肥豬一家慶新年

　　今年是豬年，留意到一個廣告，是國泰航空。廣告既富中國傳統特色，又充滿農曆新年一家慶團圓的氣氛，一家英資公司可以設計這個廣告，誰說中國農曆新年已離我們遠去！放棄的只是我們自己。
　　第一日的廣告在過年前，肥豬一家大團圓，互相恭賀，一起吃團年飯，門上掛上對聯：「國泰民安　家肥屋潤」。屋內必然也是佈置一新，貼上揮春，準備糖果盒，兩老給孩子壓歲錢；小孩在天井燃點爆竹，興高彩烈迎接新年的來臨。
　　第二日的廣告見於農曆年初二，新年來臨，肥豬一家笑開顏，吃過開年飯，一家大細出外去拜年。此時對聯也換成：「國泰民安迎新歲　家肥屋潤慶豐年」。桃花開滿屋，飛雀來報喜，完全配合農曆新年的喜氣洋洋。

1989年2月9日漫畫大師逝世

1989年2月9日漫畫大師逝世

　　阿童木、怪醫秦博士、藍寶石王子……手塚治虫筆下的漫畫人物，不單陪伴著六十、七十年代出生的人成長，手塚以電影角度畫漫畫的手法，更成為現代漫畫的構圖標準。多產的他共創作出四百五十部漫畫，累計銷量已達一億。這一代漫畫家、動畫家及醫學博士，於1989年2月9日逝世，享年六十一歲。
　　手塚治虫雖然擁有醫學博士學位，但並未有戀壺濟世，反而全情投入漫畫世界。他先是發明了以電影技術來繪圖，擺脫了傳統四格漫畫的框框，後來又製作出日本第一部少女漫畫《藍寶石王子》及第一部日本國產電視動畫《鐵臂阿童木》，成為日後日本電視漫畫的雛形。
　　手塚治虫認為：「只要故事好，就算是兩張紙片也可一樣可以吸引人。」他的題材廣泛，往往滲進東方智慧及對未來的思索。他的著名弟子，藤子不二雄及鳥山明，均成為日本的殿堂級漫畫家。
（原文刊於《經濟日報》2007年2月9日）

不明白

　　世界有一個地方，可以養四隻熊貓，一年放三次煙花，跟著有「環保」局長出來，說不吸煙自然會有「藍天」，這不是癡人說夢話是甚麼！
　　又有兩個人，近日天天出來說競選，坊眾個個支持曾某人，但不知可到哪裏去投票。
　　另有一個人，說要環保循環再用，例如利市封，不要選用有膠水自動封口的，因為利市封可循環再用云云。但這個人可否明白，派利市和收利市的基本上是兩批人，收利市的會否收集利市封，然後轉交派利市的人留待明年再用？想想也覺沒可能。
　　又例如說不要換新紙幣來封利市，這點更是不明白，是否新紙幣封了利市，那些錢就不能再拿出來用？銀行會否因為應付農曆新年而要多印新紙幣？那些紙幣不是每年都有折舊而要銷毀的嗎？銀行不是待農曆新年才推出新紙幣的嗎？
　　錢是用來使的，跟環保有甚麼關係？除非那個人有收集新紙幣的習慣，但收集也跟環保沒關係呀！
　　想來想去就是不明白！

探路

鴨脷排

鴨脷排

海洋公園

觀景（遠方是南丫島）

利東邨（後方是香港仔）

　　約一個月前，有同事約去行山，當時比較事忙，沒有應約，只隨便提供了路線，閑談間提到可以去行玉桂山。
　　玉桂山山頂是鴨脷洲最高點，約高一百九十六米，山並不高，只是從足球場旁邊開始上山時，沿途比較陡斜，一時間要適應，還好有前人留下繩索，上山容易，落山時會有點困難，但一到山頂，豁然開朗，遠眺左邊可見海洋公園、深灣遊艇，右邊橫過東博寮海峽遠望南丫島，三支煙卣加一架發電風車，回望就是鴨脷洲和香港仔。
　　據聞那架發電風車，小風時故然發電量少，但當大風時又不能使用，看來是電力公司的環保道具而已。談到環保發電，香港三面環海，理應發展潮汐發電，以前是要建於岸邊，這樣會影響景觀和生態，但近年發展是只要將收集能量的裝置放於海洋便可，不用固定，便可將影響生態與景觀減至最低。
　　趁這個農曆新年大年初二，抽空跑上了玉桂山探路，沒有準備甚麼，又要趕著回家吃飯，到達高點處，略為休息便回程。

Cooking In The Danger Zone《尋嘗世味》

　　早幾個星期前開始，國際台有一個飲食節目，由BBC製作，主要去一些認為是「危險」的地方，瞭解當地的飲食文化與習俗，其中包括阿富汗、烏干達、東加群島與斐濟，最後一集是中國——竟然是中國，中國何時變成一個危險的地方？
　　去阿富汗，那裏仍處於戰爭狀態，離開城區要有美軍沿途保護，自然知道這是「Danger Zone」，其中一節介紹軍隊即食食物，因為供應美軍食用的食物，全是高科技產品，例如撕開包裝會自動加熱、食物含豐富蛋白質、各種維他命等等。至於阿富汗美食，除了是烤羊肉外，便是街邊小吃。論食物與賣相，可知小吃可一試和美味，但周遭的環境則有點吃不消，房子是破爛的木加鋅鐵而建成，後面是一條污水小河，城市所有污水都是向這條小河排放。主持人擔心的不是食物，而是所用的食水會不會由這條小河抽取。
　　當地一個大家族邀請主持人吃晚飯，問到阿富汗在塔利班統治時的情況。看到這時候，隨口答上一句：這家族以前一定也是塔利班。妙就妙在族長真是說他們以前也是塔利班一分子，隨著時局的改變，現已脫離塔利班，但仍是當地的大家族。在一個陌生的國度，是敵是友，或是時局的變遷，不是一個局外人可以分辨或明瞭。
　　烏干達有種族之間的屠殺，進入有紛爭地區，也要僱用軍隊保護，個個荷槍實彈，不是「Danger Zone」是甚麼？導遊回到家鄉，看到家園被破壞，不禁悲從中來；和母親堅持在屬於自己的土地上煮一頓午餐，簡單之中不失其色香味。同行軍官自豪地說，烏干達的女性可能是非洲最出色的廚師。戰爭只為資源的掠奪，受苦的仍是人民，失去土地、失去家園，最終連食物也會失去。
　　東加群島與斐濟，探討的是癡肥與糖尿病，因為當地人極喜歡吃肥肉與含糖量高食物，例如一罐罐頭牛肉，英國規定脂肪含量只可佔百分之十，但在東加，可以是含量百分之二十五；澳洲和新西蘭都不吃含脂肪極高的羊腩，全部出口至東加群島變成美食，難怪當地超過三至四成人口患有糖尿病，而且是高危糖尿病，很多人因此而要截肢。東加群島鄰近地區斐濟，同樣遇到這個情況，奇怪的是從印度移民過來的沒有這種現象，因為他們烹調方式仍然是印度式，另一原因是以蔬果為主。「Danger Zone」是指食物，不是指地點。
　　當看見預告片介紹是中國時，想來想去也想不通，怎麼會是中國，中國又有甚麼危險？過了一個星期，謎底終於揭曉。節目一開始，主持人就說，為拍這個飲食節目，先向中國有關當局申請了三個月才獲得批准；去農村訪問，連翻繹在內，有十二位官員陪同，看到的是「現代化農民」，農田已被收歸國有，用來發展地產項目，賠償用作建新房子，每個月並有津貼。耕地沒有了，房子翻新了，但仍然是農民，因為永遠不可能得到城市戶口。情況確是荒謬，但實情是如此。
　　中國以農立國，看不到農民與耕地，主持人似乎不能滿足，於是停車自己去找，這種做法，嚇得陪同的官員有些狼狽。為了建設國家，很多耕地已被徵用，到處都是被翻起的土地，一座座高樓大廈拔地而起，仿法國式建築在北京效區落成，銷售對象是「先富起來」的一群。農民除失去土地外，也失去了謀生的技能。中國人口佔世界百分之二十，也是農產品入口的「超級大國」。
　　苿莉花加玉米粉可煮成小吃；餃子從機械化製作到改回人手包的流水作業，分別與家中所包並無兩樣，只有新鮮之分；中式快餐也可與西式快餐抗衡，中國的飲食文化自有其智慧。
　　但一間高級食府，招待的是高幹或是富有人士，供應的又是甚麼呢，除水牛鞭、狗鞭之外，竟然還有牦牛鞭。甚麼，牦牛鞭？牦牛不是瀕臨絕種的動物嗎？只要有錢，就算是牦牛鞭也有供應，這個是甚麼樣的共產國家！中國人迷信以形補形，食鞭可以壯陽，誰不知回到最基本，當初連鞭都食埋，主要因為食物少，不浪棄而已。
　　中國仍是世界上最大的共產主義國家，面對今天急促的發展，不難發覺處處有矛盾。現代化的建築不代表人民思想有自由；農業大國不代表農民有地耕；從珍惜食物至今天特權階級獨享的奢華；傳統小食被拋棄至標奇立異的討好西方，以為自己是地球村的一分子，可惜在別人眼中只是一塊奇怪而危險的地方。這個仍然由少數人統治大多數人的共產國土，不是「Danger Zone」是甚麼？！

香港人之質素下降

　　香港人在回歸後的質素下降，有幾件事可作例子，首先說說維園的年宵市場。記得回歸之前，每年大年初一早上約十時至十一時經過維園，總見場地已經清理得八八九九，清潔工人大都在灑水清潔地面。但回歸之後呢，一年比一年差，今天早上又是約十時經過維園，只見昨晚熱鬧非常的年宵花市，大部分攤檔仍然存在，但仿如受到風災或是雨災的蹂躪而東歪西倒、滿目瘡痍，垃圾車是比以前增多，但清理尚未開始似的。
　　據新聞報道，清理維園要到黃昏六時才完成。不是因為垃圾多了，而是管理及執行的效率差了。清潔時間比回歸前多六至八小時，這就是差別。
　　另一件事更證明香港人不止是質素下降，更甚者是更中國化。
　　事緣早上乘巴士，大年初一兼早上，乘客並不多，樓上每個人都可坐單邊位。在灣仔上車，坐在樓上左邊，巴士徐徐經過維園，沉思著質素這問題。巴士經過北角，有一家四口和兩個親友上車，坐在右邊兩排座位及我的前排。本來沒有多大注意旁人，只因他們談話比較大聲，有些內容自然飄入耳中，甚麼初幾開工、甚麼當IT人要一早開工等等。巴士前行中，沒有興趣聽說話，反而有興趣街外的冷清，商舖休息、滿地垃圾、一片蕭條，為何如此景象就是農曆新年？
　　突然身旁座位「隆」然一響，像有乘客坐下，心想沒可能吧，空座位還多著呢，奇怪的是此時還未停站，沒有可能有乘客上車，於是轉頭一看，發現原來是右邊的乘客將禮品放在我旁邊的座位。他見我回望，理所當然的說「不好意思」。這還算了，更甚的是，他更將手挽袋也一併放上。大佬呀，跟著可能還有乘客上車的呀，你將物件放在我的座位旁，待會有乘客要坐，其他乘客會以為這些物件是我放的，我可是最不喜歡做事情的。他見我像是有些不滿的表情，但也只說「不好意思」。
　　他究竟在想甚麼呢？我可沒有細想，也不敢去想，這六個人可能是有問題的，於是立刻起身，坐到更後的座位——依時是無敵海景單邊靚位。
　　世事往往就是如此，隨後這名乘客施施然的坐了我原本的座位，禮品仍然放在身旁。看著這情景，會覺得有一點可笑，明明後面有幾排空座位不坐，偏偏要坐較前的；明明座位有乘客，也可以將物件放在別人的旁邊；說「不好意思」只是空洞無物的一句說話，受過高等教育而不懂得禮貌，以為這些事情只會發生在發展中國家，例如中國，想不到短短十年間，香港會變得如此「中國化」。

亂

　　看電視新聞，記者報道維多利亞公園年宵市場今天起開始營業，說到今年有甚麼特式，答案如往常一樣，只有一個字：亂！

城巴MAN單層巴士

城巴的MAN單層巴士，披著類似當時股東英國Stagecoach巴士所用的車身顏色作試驗。（圖片取自維基百科）

　　上個星期往伊利沙伯醫院，途經加士居道與佐敦道天橋底，見一班人躲在馬路中間的花槽中，個個神色凝重，還以為發生甚麼事情。待走近一點，才發現他們是一群中學生，每人手持一部數碼相機，等待的是巴士經過。剛巧有一部車身全是廣告的巴士經過，那群學生先拍了巴士的右邊，跟著快跑過馬路，又拍巴士的左邊。
　　自問也很喜歡巴士，但沒有他們的熱情與熱誠，一來沒有數碼相機，二來覺得巴士模型的售價頗貴，雖然工作多年，仍只是擁有五架巴士大模型，以及數架Q版，都是自己喜歡的型號。偶然上維基百科，看到另一架喜歡的型號，於是下載下來，作為欣賞。

跌槍

　　昨天特首曾蔭權出巡，特警竟然跌槍，如果萬一走火，曾蔭權不幸喪命，世界歷史會不會因此而改寫？
　　第一次世界大戰也是由一響槍聲引發，蘆溝橋事變亦是日本人說中國軍隊先開槍射殺日本人，導致中國全面抗日、八年抗戰，電影《巴別塔》故事串連亦是由一枝槍、一發流彈開始。
　　回歸十年，今次特警跌槍事件，反映出香港人，猶其是香港紀律部隊的質素急劇下降。自英國人撤走後，警察制服多番改變，現時的警察根本不像紀律部隊，制服比銀行的巴籍或印籍護衛、或是一些高級洋房的尼泊爾籍護衛更差，看上去不是似護衛員或管理員，而是似一群穿上恤衫的爛仔。由於自以為裝備先進，不斷將配槍、通訊設備、甚麼伸縮警棍之類往身上掛，造成警察在街上「巡邏」永遠都像大搖大擺。由於威風八面，對付手無寸鐵的公公婆婆時，總是愛擺出一副窮兇極惡的樣子。
　　早幾個月前有一個廣告是最佳例證，一個無知女孩，拿著一隻玩具熊跑到街上，說著甚麼她的爸爸快要死了，她的媽媽不能呼吸的說話，但又竟然沒有一個香港的紀律部隊人員問她發生甚麼事，而最可笑的是，那個警察聽到這話後，竟然垂下了頭，一副愛莫能助的樣子。
　　面對十多廿名老弱殘兵的示威者，一名特警竟然可以在保護特區首長時跌槍，如此質素，在英國管治時代一定不會發生。

Great Artists 2 With Tim Marlow《名畫大師》

Whistler（惠斯勒，1834-1903）

　　有人認為惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）是英國畫家，其實並不盡然；他在俄羅斯出生，父親是美國人，於法國接受繪畫訓練，後來到英國定居，乃美國首屈一指的印象派畫家。
　　不太重視輪廓和素描，特別著重色彩與音樂的關係；不難發現大部分作品，都以音樂命題：「灰色與黑色的交響：畫家的母親」（Arrangement in Grey and Black No.1 The Artist’s Mother），「藍色和金色的夜曲：老巴特西橋」（Nocturne: Blue and Gold-Old Batter sea Bridge），「第二號：白衣姑娘」（Symphony in White, No.1: The White Girl）等等。能否傳出畫外之音，實為其次，強調不單單著眼於視覺上的滿足。當時，作品遭著名藝評家羅斯金（John Ruskin）苛刻批評，兩人更因此對簿公堂，最後歷史還了惠斯勒一個公道。

內容：
　　惠斯勒是現代繪畫的先驅，是其矛盾精神和精力的化身，他自信得近乎自大，高雅得近乎自視過高，聰明、口齒伶俐，惹人爭議和匠心獨運，他是首個舉世聞名的美國畫家，周遊列國，他是畫家，也是版畫家，重現了英格蘭裝飾繪畫的生機，連繫了印象主義巴和象徵主義倫敦，他極力提倡繪畫不是為了說故事，或記錄視覺世界，而是就其本身體驗，不像音樂那樣。
　　詹姆斯艾博麥尼惠斯勒1834年7月11日生於麻薩諸塞洛維爾，其父是西點軍校畢業，當上鐵路工程師，惠斯勒六歲前和家人經常坐火車搬家，他父親的工作讓他從麻薩諸塞，搬到康涅狄克，然後再搬回麻薩諸塞，然後在1842年，惠斯勒只有八歲，其父獨聘幫忙在俄羅斯建造莫斯科和聖彼得堡第一條鐵路。在聖彼得堡，一個繪畫老師看出了他的不凡天份，不過當地爆發霍亂，惠斯勒一家不得不搬到英格蘭，他在這裡受教於畫家威廉博素，他在咸頓宮等宮殿裡，讓惠斯勒觀看古典畫家的畫，惠斯勒決定以他們為榜樣。不過惠斯勒剛在倫敦定居時，其父去世，一家人再次遷居，於1849年回到美國。兩年後惠斯勒和父親一樣入讀西點美國軍事學院，他是受歡迎的學生，卻不守紀律，最終被學院院長羅拔伊李驅逐出校，不過他的繪畫和蝕刻科成績優異。為了鑽研這些技術，惠斯勒1855年決定離開美國，自此一去不返，前往西方世界的繪畫之都巴黎。

　　惠斯勒似乎善用在巴黎的時間，他首先跟隨畫家查理基里學畫，他學到的不只是畫技，然後他拿到羅浮宮臨摹古典畫，也許最重要的是，他開始和巴黎當代畫家交 往，這是放蕩不羈的情景，畫家是時髦的局外人，有點貧窮，在咖啡廳閒聊、交流意見，惠斯勒當然受到耳濡目染，不過還有另一情景，喜愛打扮的惠斯勒，惠斯勒 似乎更專注於變成這種人，他認為自己是西點的花花公子，不過在巴黎批評家兼詩人波德萊爾說花花公子就是自戀，擺姿態的畫家，同時為自己尋找獨特個性，我想 這一切都能從惠斯勒這幅早期自畫像看出來。畫家在黑暗中向外凝視光亮之處，認著擺自己的姿勢，發展自己的個性，引伸而言也就是他的繪畫觀。這幅畫完成後他 開始繪畫事業上第一幅主要油畫。

《鋼琴旁》

　　《鋼琴旁》是一幅家庭肖像畫，畫裡是惠斯勒的妹妹迪波拉和女兒安妮彈鋼琴，不過看來空洞而憂愁，這鋼琴原本和家人都在聖彼得堡，迪波拉會和父親一起演奏，他父親會吹簫，他死後鋼琴運到迪波拉在倫敦的家，她和丈夫同住。惠斯勒畫中的妹妹身穿黑衣，她女兒則穿白衣，分別是維多利亞時代成人和小孩的喪服顏色，畫上棕色後，增添了此畫的愁緒。這幅畫讓人回憶和哀傷，因喪父而感到悲傷，所有多餘細節都省去不畫，惠斯勒只專注於簡單而有效的直線繪畫方式，幾乎像是五線譜，往後幾年這畫法會越來越強烈和明顯。惠斯勒1859年早春畫成《鋼琴旁》，將之呈交巴黎沙龍，畫家正是靠此地獲得肯定和賣畫，不過當權團體佔有支配地位，任何看似實驗和非學術性質的畫，他們都會抱持懷疑態度，惠斯勒的畫自然受到拒絕。

《冰封泰晤士河》

　　1859年，惠斯勒因為畫仍被巴黎沙龍拒絕等原因搬到倫敦，結果在華比租了房間，那時是歐洲的繁忙港區，這讓惠斯勒接觸到啟發他餘生大部分佳作的倫敦這一地方－－泰晤士河，起源自東部這裡，最終流入西部的切爾西。倫敦正經歷困難，惠斯勒來到倫敦不到一年，泰晤士河結了凍十四個星期，惠斯勒因此在1860年冬天繪畫《冰封泰晤士河》。
　　景象是提高了的，惠斯勒俯視泰晤士河，你看到幾個人試著做日常工作，試著破冰，卸下這艘煤船的貨。這幅畫的編排很有趣，是一分為二的，這邊的船和高桅表現出垂直重心，和這裡前景這個人相呼應，帶領我們這些觀看者進入畫中，他向橫畫出雪或冰條紋，或有點陰鬱的雪或水的泥地，然後遠處是倫敦工廠。畫的繪畫方式頗激進，他將顏料塗在畫筆上，沒有攪拌的顏料，將顏料塗在畫布上面，揭示底下的織畫法，你就看到這出色的質感，展示出結冰的河上的泥和冰。

《白色交響樂一號：白衣少女》

　　惠斯勒吸收了英格蘭繪畫場景，同時展現出英格蘭、法國畫家的特質，在這作品中表露無遺，《白色交響樂一號：白衣少女》，不過惠斯勒初次展出時畫名不同，只是《白衣少女》，畫中人是祖安希法蘭，他的情婦兼模特兒，也是這時的靈感來源，當時身處巴黎畫室內，他1861年夏天回到巴黎，他在窗戶上掛上白簾，叫她站在前面，然後畫穿白裙的她，一條毫不起眼的白裙，我們看來也許並不普通，不過記住，當時女人穿硬布裙，她拿著白色百合花，站在熊皮上。畫有甚麼意思？有人認為這幅畫表達失德或失貞，惠斯勒說不是，惠斯勒堅稱只是想畫較大膽的畫，在不同色調的白色對比下，畫穿白裙的女人，他試著畫中性的形象，他故意將畫畫得神秘而讓人不知所措。這幅畫說的是繪畫和描繪過程，這只是一個身處畫家畫室的女人，因為這些原因和另一個原因，惠斯勒將這幅畫呈交皇家學院被拒，另一個原因是人們認為這裡用的顏料不夠嚴謹，他們認為畫尚未完成，惠斯勒對此不怒反喜，因為幾個月後在倫敦伯納街一個商業畫廊展出該畫，旁邊的標籤寫上「被學院拒絕」，一年後他將畫帶到巴黎，那個著名的沙龍，再次被拒，事實上，這幅畫其後在「拒絕沙龍」展出，所有被學院拒絕過的作品都集中於此，包括也許是十九世紀最著名、最具爭議的畫，馬奈的《草地上的午餐》。奇怪的是，這幅畫和馬奈的畫招致相似騷動。

《陽台》

　　惠斯勒和先進或先鋒畫家拉上了關係，惠斯勒突然讓自己處於倫敦和巴黎繪畫界最前線，除了十九世紀中葉發展緩慢的攝影的影響，對西方繪畫影響最大的是日本繪畫，因為1854年日本和美國簽訂條約，日本開始出口工藝品，這成了西歐畫家和男女的時尚，這時尚在惠斯勒《陽台》這幅畫中反映出來，此畫於1860年代末畫成，惠斯勒正揣摩他的風格，所以這算是過渡繪畫。前景你可以看到四個女人在陽台開日本茶會，風格上日本對扁平形式感興趣，也是截短了的，這是不對稱的繪畫，截短了的，似乎在右邊截短了，然後這些杜鵑花好像飄過畫在表面，左上角落和右下角落的蝴蝶，惠斯勒沒有在畫上簽名，開始用蝴蝶當作他的標誌，不過這幅畫充滿對比，這是混合繪畫，因為事實上，看看這些女人的臉，她們不是日本人，她們是穿成日本人模樣的西方女人，你可以說是矯揉造作，然後在背景你看得到工廠和一條河，這條河其實是泰晤士河，這是惠斯勒在倫敦西區切爾西家裡的陽台，他將兩個真實的地方結合，這條單色的河和前景工廠、日本茶會鮮亮顏色形成強烈對比，平凡和珍奇的對比，幻覺繪畫和顏色和形式的裝飾繪畫的對比，成了惠斯勒餘生的繪畫生涯作畫的主要特色。

《灰色與黑色的交響：畫家的母親》

　　37歲的惠斯勒和母親一起住在夏納步道96號的切爾西大屋，她給朋友寫信，說兒子很喜歡清晨在河中划船，然後和她一起吃早餐，然後他會去畫室，將自己關起來畫畫，不過1871年夏天將盡時，界線變得模糊，他決定叫母親當模特兒。她本來其實是站著，不過三天後惠斯勒知道這樣對六十七歲的女人來說是太累，所以她坐著向前方凝望，展示她高貴而逆來順受的側面，這幅作品成了極著名的肖像畫，奇怪在於這是一幅黑色和灰色主導的畫，不過這正是吸引力所在，畫的莊嚴引來你同拙劣模仿和幽默，這也是一幅令人感動的畫，男人畫母親，表現親情，兩人關係不太融洽，不過他的確對她敬愛有加。安瑪娜迪達惠斯勒是虔誠美國主教派教會教徒，不管在哪裡她星期日都會上教堂，她隨遇而安但不屈不撓的表情，反映了物質舒適的生活，卻顯示了母親的哀傷，她痛失兩子和丈夫，女人從沒對喪親釋懷，而且永遠不會，惠斯勒卻畫出了她的耐性、堅毅和尊嚴。惠斯勒在一幅舊畫在背面畫她的肖像畫，這種節約做法也許得到母親贊同，讓繪畫有一種平順飽和粗糙的表面，讓她的頭越加明顯，彷彿人是活的，頭快要向我們轉過來。儘管最初他母親坐著繪畫幾個月後完成，因為孝心而認真繪畫，引起所有人的共鳴。

《藍色和金色老巴特西橋》

　　惠斯勒畫完母親的肖像畫，開始他一生最匠心獨運、最激進的系列畫作，稱為《夜曲》，這幅畫副題為《藍色和金色老巴特西橋》是最著名，或許也是最激進的畫。你看著這幅畫，看到的是一部分老巴特西橋，而不是完全畫出來，惠斯勒給我們提出勾起記憶和詭秘美麗的東西，所以畫名叫做《夜曲》，這幅畫顯然是晚上畫的，不過《夜曲》其實源自蕭邦的音樂，他試著將畫作比喻音樂。惠斯勒傾向抽象，將繪畫移離真實描繪，因為照片開始這樣做，他提出在英格蘭繪畫中前所未有的事，這種觀念在法國發展，為藝術而藝術，惠斯勒說藝術該從所有廢話中釋放出來，只該訴諸視覺和聽覺的藝術觀感，沒有加入不相干的情感。
　　惠斯勒繪畫的規模和雄心，在他1876年開始的計劃大大提高，這幅畫稱為《孔雀室藍色和金色的和諧》，是十九世紀裝飾畫的一大傑作，這房間是船運大亨費迪南利蘭的飯廳，他在倫敦有一所房子，利蘭有一個室內建築師，這個叫積高的人設計房間，展示他的陶瓷收藏，惠斯勒受邀只是為了問他門和百葉窗顏色的意見，惠斯勒買了一幅惠斯勒的畫，這裡，在這面牆的正中，稱為《陶瓷國公主》，惠斯勒說這幅畫在沒有紅色皮鑲板的房間裡更好看。房間本來是這樣設計的，他和利蘭商量後，他會在牆上添上黃色，帶出這幅畫的生氣，利蘭答應了，惠斯勒全權負責，這就是結果，想像一下，你同意一件事，然後回來，房間是這樣的，惠斯勒接手，將所有皮革牆壁髹成藍色，然後在百葉窗和牆壁上加上金色畫這些美麗羽翼已豐的孔雀，最後營造了一個藝術環境，他將此畫命名為《孔雀室藍色和金色的和諧》。利蘭回來時並不高興，因為惠斯勒要他付二千基尼，最終他們講好一千英鎊，惠斯勒在最後一面牆畫這兩隻搏鬥孔雀的濕畫以報復，一隻身上掛滿了錢，地上也有錢，另一隻孔雀羽毛稀疏，讓人想起惠斯勒漸白的曲髮，他將之命名為《藝術和金錢這房間的故事》。結局是正面的，利蘭將這地方當作飯廳，後來這裡給美國鐵路大亨查理斯費里爾買下，最後放在華盛頓費里爾畫廊。惠斯勒視此為最大成就之一，巨型上漆箱，他去威尼斯的時候看到聖馬克的馬賽克，覺得相差無幾，惠斯勒從來都這麼驕傲，《孔雀室》的紛爭和成就，讓惠斯勒得到另一種名聲，不過他也招致壞名聲，影響更大的紛爭快將發生，這會是繪畫史上最著名的訴訟，

《黑和金夜曲散落的煙火》

　　導火線是一幅惹爭議的畫，惠斯勒這大膽嘗試畫的是黑夜發放的煙花，是《夜曲》系列的畫作，作品名稱為《黑和金夜曲散落的煙火》，當時最著名的畫評家約翰羅斯金檢視過此畫，他是畫家，不過是較出色的作家、歷史學家，參與論戰者，他形容惠斯勒叫價二百基尼的畫，就像將一罐顏料扔到公眾面上，惠斯勒勃然大怒，控告羅斯金犯誹謗罪，這案件在法庭聆訊兩天，傳媒和公眾蜂擁而至。這件事富有趣味而且不光彩，也關係到幾樣事情，惠斯勒為藝術而藝術的想法，他畫的《夜曲》不是河景，也不是倫敦一部分，而是線條、形式和顏色的編排，預示了二十世紀的抽象繪畫發展，不過案件關鍵是羅斯金執著藝術品「完成」質素，及勞力和價錢相等。首席檢察官問惠斯勒：「你畫《黑色和金色的夜曲》時費時嗎？你多久就畫完了？」惠斯勒語帶譏諷地說：「我兩天就畫完。一天畫成，另一天潤飾。」「你畫了兩天，就想要二百基尼？」首席檢察官問。惠斯勒說：「不，我定這個價錢，是因為從一生難得的工作中得到的知識。」眾人聽到此話掌聲不絕，最終惠斯勒勝訴，不過罰款只有四分一便士，惠斯勒受到侮辱。
　　惠斯勒因為訴訟而破產，卻覺得沉冤得雪，所以他決定離開倫敦，前往威尼斯。告別泰晤士河後，惠斯勒和端納一樣前往威尼斯，不過他冒險前往更遠的地方，離開大運河，進入後巷和運河的水道迷宮。惠斯勒寫道：「我學會怎樣瞭解其他人不曾瞭解的威尼斯。」不管是真是假，惠斯勒於1881年回到倫敦，威尼斯繪畫是大為成功的商業繪畫。惠斯勒的遊歷成了英格蘭繪畫史的重要註腳，1883年12月他來到康瓦耳漁鎮聖艾佛士，他可說是跟隨端納的腳步，成了眾多英格蘭畫家中第二個在此定居的人，使這地方成為歐洲一個很重要的畫家聚集地，以一百年後的建築聖艾佛士泰德展覽館作結。


　　惠斯勒五十一歲時精力不減，同事曼柏斯憶述，惠斯勒聽到雞啼就起床，以乎總是精力充沛，大聲喝罵、教導、取笑和命令一群渴睡的追隨者。不過這畫家似乎也收歛了脾氣，他認識了一個剛去世建築師的妻子，比翠絲戈德溫，她1886年這幅畫的模特兒，她本身也是畫家，相同經驗讓兩人漸生情愫，兩年後惠斯勒和比翠絲結婚。

《藍色和金色的和諧》

　　1894年美國鐵路大亨查理斯費里爾買下《孔雀室》，叫惠斯勒給他畫一幅春天的畫，惠斯勒的畫呼應《孔雀室》，因為畫題前部是《藍色和金色的和諧》。年輕裸女，副題為《小藍女人》。如果你看這幅畫，感覺不到春天，儘管一個快將成年的少女，自古以來都象徵春天，惠斯勒由開始繪畫到完成中間發生了一件事，他開始繪畫這幅畫時，人生比較順遂，他和比翠絲恩愛有加，不過一年後比翠絲證實患上癌症。惠斯勒畫了平版畫，一連串感人的畫，最好的一幅是《陽台旁》，他的妻子躺在兩人留宿的沙佛房的床上，惠斯勒還畫了倫敦，他一生常畫倫敦，倫敦似乎在遠處閃爍，幾乎消失。1896年5月10日比翠絲逝世，惠斯勒悲痛欲絕，後來寫了一封信給費里爾，為沒有與他聯繫道歉，解釋發生了甚麼事，說他只能以畫布表達他的哀傷，在這種情況下，我想我們應該看這幅畫，因為這女孩看來幾乎要被灰藍色披肩掩蓋，這充份表達出哀傷，你可以用這種方式看畫，費里爾要到惠斯勒死後才收到這幅畫，他說要畫春天景象，不過我覺得像是畫秋天。
　　卡的晚年有點百無聊賴，比翠絲的死讓他一蹶不振，他賣掉巴黎房子和畫室，一如既往繼續遊歷，足跡遠至羅馬、直布羅陀、北非，他獲得很多榮譽，舉辦過幾次慶祝展覽，不過沒有畫出甚麼名畫。1903年7月17日，惠斯勒過了69歲生日後幾天於倫敦去世。惠斯勒在遺囑裡寫明所有作品都不得放在英格蘭畫廊裡，儘管他鄙視英國人，主要因為訴訟，他也許是英格蘭現代繪畫最關鍵的人物，尤其是抽象繪畫，有些人看待惠斯勒的畫和個性太流於表面，側面他偏重品味和美學外觀，他一生得到的毀譽繼續模糊了一個事實，惠斯勒除了精良細緻的畫技，也是實驗畫家，不斷提問，繪畫是甚麼，和繪畫會變成甚麼。