英國人喜歡浦吧，究竟為了飲還是為了其他包括吹水呢？
英國亦有自己的度量衡，他們不會叫一杯啤酒而是一pint，如果小時候受過殖民地時代的勞化教育就知道何謂品脫，至於一品脫又有幾多？以今天國際化標準下大概568毫升。
其實無必要理會有多少，只知一杯就夠，有沒有一品脫或是568毫升無乜人知，他們真的是來飲酒，還起碼三杯以上。
我們點了兩杯，無酒精比含酒精貴，大概係無酒精更難處理兼無乜人飲。
好不容易找到兩個位，坐在兩位男士一位女士旁邊，見他們一人買一個轉即每人三杯，我們飲一杯也有難度，唔係啤酒唔好飲而係無咁大容量亦暫時未習慣，食埋個餐之後他們好像還繼續。
以價錢計，三杯啤酒就是我們一個晚餐，之後他們還會否食晚餐呢？莫非飲酒好過食？真係唔知道。
一杯啤酒5.9鎊，價錢合理更覺廉宜，炸魚薯條15.75鎊，以酒吧價錢還可接受，而且在酒吧食飯可以不用付貼士，因為多數係先付錢後才有得飲同食，唔怕飲醉了找唔到數。
這幾年全世界突然覺得塑膠唔可以再用，於是改用其他物料製成的用具，包括用後即棄的餐具。
怎樣才算環保？應該係唔用才最環保。
膠叉膠刀膠匙羹其實唔止用一次，係可以用上十次八次，這當然要物料好才可以。可是以木製的刀叉和紙做的匙羹則只可用一次，究竟邊種物料才更環保？
膠難於循環再造，可是木紙亦唔見得容易循環因為是高科技產品，只是燃燒上沒有那麼容易產生有毒氣體。
人要生存必然每天消耗，塑膠唔一定最壞，而係偷工減料才最浪廢，因為品質差的刀叉匙用了一次便棄，而品質好的膠則可以用數次，好像家中有一隻國泰航空的膠匙，放在粟粉瓶內已經用上好幾年，但如果是木匙，如何用上第二次，因為膠還能洗而木不能。
不過還是算了，要用自然有浪費，既然咁環保，點解唔用手巾仔而要洗完手扯十幾廿張紙巾來抹手呢！
阿豬只係問吓啫，無其他意思。
睇過特務007的電影，多少都知道白廳、國會大廈、西敏橋等。當然電影場景唔一定係真，但係真正走在其中又會有另一種感覺。
很多時候很怕走在繁忙的街道上，不過旅行難免會經過，特別是英國首都倫敦。經過唐寧街已經走在對面馬路，來到大笨鐘前更加唔想停留，急忙行上西敏橋上行過對岸，這裏的遊人算是略少，而且這裏才可一窺西敏宮即國會大廈全貌。
沿泰晤士河邊有一條「The Queen's Walk」，可一直走到倫敦塔橋那裏，於是嘗試看能否走到。
剛才停了雨，以為會有一陣好天氣，誰料千禧橋前，大雨再次落下，打消了走到對岸近觀聖保羅座堂。
落雨並不會令我們掃興，不過雨隨風來，外套風衣還可抵擋，但鞋入了水就唔係容易接受，況且落雨天氣令氣溫下降，濕了雙腳自然覺得更加寒冷，飲了杯熱朱古力亦不能消除寒意，為免感冒決定今天到此為止，等不及倫敦塔橋升起前搭地鐵離開。
其實塔橋會否每日升降我哋都唔知，不過每日都有期待是一件很吸引的事情，看似和倫敦很多地方擦身而過，也是我們預料之內，再加落雨，變化往往比計劃還快，雖說要把握，但也不能強求。
這首歌由顧家煇作曲盧國沾填詞張德蘭主唱完全本地創作，結果又如何？真的會登上商業二台流行榜嗎？
當年的結果如何已經唔記得亦無留意，大概商業一台和香港電台的播放率會高一些吧。
電視劇無睇過，亦唔知出自何套劇集，當然亦講唔上喜歡這首歌，更不會喜歡張德蘭，不過偶然會想起幾個音和記得第一句。
那時電視劇可以有主題曲亦有片尾曲，好似日本劇集一樣，咁樣演員有戲做，歌星有唱片出，有演唱會有廣告，出版有收益觀眾有娛樂。
可是有些人總喜歡講甚麼本地創作，到有真正的本地創作，這群讀番書聽歐西流行曲長大的人卻又不會樂於宣傳，情況就如今天的左膠，把口講環保大愛包容，但當叫他們用少支飲管卻不可以，着他們關心建築工人他們真係啋你都傻。
古裝劇再加張德蘭的粵語歌，聽歐西流行曲的確覺得老套。的確，如魯迅所言，唔識中文最多唔識作文，今天追求的是「打卡」，又有幾多人留意「願死生也伴隨」。
父親是上海浦東人，自懂性以來聽他都是說上海話，那時唔多識聽，幸好聽唔明時母親會在旁提醒，後來聽得多自然懂，例如廣東話中熄燈的「熄」，上海話說成「關」，當然是上海口音。
十幾歲出來學師，跟的也是上海師傅，雖然那些廣東話都是帶上海口音，聽可以無難度，但要講上海話，始終學唔識，皆因以為有反叛性格唔肯講，其實係唔肯學。
父親後來的上海話變成了廣東話帶上海口音，直至最後的一年半載當中，父親又說回了較為純正的上海口音，至於何解，相信父親的腦海中全都是風華正茂時期的事情，離鄉別井如何在一個陌生的地方重新建立一個家。
那時家住七樓，父親放工回家爬樓梯至六樓時，會在樓梯轉角天井處叫一聲「開門」（上海話），待我們開門後父親剛好到達，進來時又會着我們「關門」，當然亦都是上海話。
廣東話講「閂門」，上海話則是「關門」。上海話中的「關」可以是「閂」亦可以係「熄」的意思，例如「關燈」就是熄燈，「關電視」是我們所講的熄電視。
到了現在，自問上海話唔會學識，不過亦係唔知點解，某幾個單音字或是某句說話，卻喜歡以上海話說出來，例如晚飯後待要沖涼前，都會講聲「關」，代表熄燈和冷氣，講多幾次之後，連鄉下婆都在每天早上起牀講聲「關」，即係熄冷氣呀。
參觀倫敦國家畫廊學人睇畫，一開門入場，觀眾不算太多，首先經過上層的「卡拉瓦喬最後作品」先入內欣賞，然後才找其他展室。
在亞洲電視仍廣播的年代，那時國際台曾有一個紀錄片節目，由國家畫廊的館長親自介紹如何欣賞名畫，其中說到那時因為仍未有電燈的發明，睇畫或繪畫的地方只有燭光和火光，光暗位和今天會有明顯不同，為何那時如此表達，今天看來好像完全兩回事，光也是其中一個主要原因。
如果講喜歡還是喜歡意大利文藝復興年代的繪畫，米高朗基羅的粗獷肌肉型，拉斐爾的細膩與色彩豐富，達文西的神秘與優雅並存，卡拉瓦喬給後世的光暗定了標準。
至於較現代的畫家，莫奈的光條運用令人佩服，可以近看唔知係乜遠睇才見輪廓。《The Ambassadors》這次可以見真跡，館長當年也介紹為何畫中下部有一件古怪物件，原來要從右邊側望才可見原物。
雖然對於畫完全不懂，不過聽完介紹也覺得十分有趣。
英國國家畫廊本來藏有卡拉瓦喬幾幅作品，這次從意大利借來《聖烏蘇拉殉道》一同展出，特別展覽名為「The Last Caravaggio」，剛巧在2024年4月18至6月21日舉行，有幸參觀欣賞。
這次展出卡拉瓦喬四幅畫作，包括館藏的《Salome with the Head of St John the Baptist》、《The Supper at Emmaus》、《Boy Bitten by a Lizard》和《The Martyrdom of Saint Ursula）即「聖烏蘇拉殉道」。
早在2014年，那年太古廣場曾有《晚餐在以馬忤期》（The Supper at Emmaus，藏於米蘭在雷拉畫廊）展出，2014年3月15日的日記曾記述了「以馬忤斯晚餐」。
今次可說非常幸運來到倫敦，一併欣當另一幅《晚餐在以馬忤斯》，而且是較早期的一幅。
關於洗者約翰為何被殺，中文維基百科：
「……施洗者約翰在傳教的過程中勇敢指出人的錯誤：有很多人聽了施洗者約翰的道後接受其洗禮，他在傳教的過程中並不是以甜言蜜語來籠絡這些人，而是嚴肅地指出他們的罪。當時的管治加利利的分封王希律·安提帕斯做了一件不合理的事，他和第一任妻子帕薩莉絲離婚，娶了他的兄弟希律二世的妻子希羅底為第二任妻子，施洗者約翰不畏王權與自身的安危，勇敢指出安提帕斯的罪，因此他被下令逮捕，但又顧忌他的威望，一直不敢殺他。後來有一次希羅底的女兒莎樂美（莎樂美已是希律安提帕斯的繼女，因為莎樂美為安提帕斯的兄弟希律二世和希羅底所生，但安提帕斯棄了他的原配帕薩莉絲，娶了希羅底為妻，莎樂美因此成為繼女）為他跳舞，安提帕斯高興地答應賞賜她，向神發誓可以賞賜她任何物品，在她母親希羅底的慫恿下，莎樂美要施洗者約翰的頭，於是藉機派人殺死施洗者約翰，將頭放到盤子中交給莎樂美。……」（維基百科）
倫敦國家畫廊展出的是第二幅，分別在於更黑暗，「Web Gallery of Art」的《Salome with the Head of St John the Baptist》中文翻譯介紹如下：
「卡拉瓦喬在返回羅馬的途中返回了那不勒斯。這幅粗糙的晚期作品絲毫沒有西西里晚期繪畫的美感，例如從巴勒莫聖洛倫佐教堂失竊的祭壇畫，它或許反映了卡拉瓦喬在城中切里格裡奧小酒館遭受的襲擊。畫中瀰漫著一種疲憊的情緒，彷彿意識到殘酷的復仇毫無意義。
施洗約翰因譴責莎樂美的母親希羅底與希律王的私通而被處死。卡拉瓦喬採用了將莎樂美和她的侍女（或她母親）的頭顱種植在一起的技法，這兩個頭顱如此靠近，以至於它們看起來像是從同一個身體中長出來的，分別代表著青春和老年的對比。這曾是達文西的一大特色，而聖約翰頭顱呈現在觀者面前的方式，令人想起達文西的學生盧伊尼的一幅畫，畫中的莎樂美也同樣將目光從受害者身上移開。劊子手對他被命令要做的事毫無喜悅。他只感到一陣震驚，這與卡拉瓦喬一貫的陰鬱基調相符。」
這次主要欣賞《聖烏蘇拉殉道》，關於聖烏蘇拉，維基百科中似乎英文版本較為詳細，當時究竟有多少人一同殉道呢？好像並不最重要，而是聖烏蘇拉寧死不屈。「Web Gallery of Art」中的中文翻譯：
「這幅卡拉瓦喬新重現的畫作，創作於他在那不勒斯的最後幾週，在他踏上那次命運多舛的海上旅程，回到羅馬並獲得赦免之前。聖烏蘇拉是一位廣受喜愛的基督教聖徒，因其拒絕嫁給異教徒匈奴人的傳奇故事而被人們銘記。卡拉瓦喬選取了她殉道的高潮時刻：她失意的追求者剛剛向她射出一支箭——這支箭近距離射穿了她的胸膛。
在昏暗的場景中，聖烏蘇拉凝視著那支箭，神情平靜而憂慮；匈奴人則注視著她，眼神籠罩在黑暗中，一個侍從看著他的手，另一個侍從，想必是以卡拉瓦喬本人為原型，從背後窺視著這一切。這是卡拉瓦喬最後一次以痛苦的旁觀者的身份看待自己，但從畫面角度來看，這幅畫似乎預示著他職業生涯中一個嶄新的階段，因為匈奴人的筆法更加大膽。五月時，清漆尚未乾透。七月初，卡拉瓦喬去世。」
這次睇畫所想到的，太早年代的情況唔多清楚，但到了十一、二世紀開始，宗教懂得利用藝術特別是繪畫來宣揚聖經，而畫家也利用這機會來表達自己的狀況，如這畫一樣，聖烏蘇拉中箭「神情平靜而憂慮」，而身後的畫家像是尋求寬恕。
參觀倫敦國家畫廊免費，網上預約參觀時間可省去排隊，不過同樣要接受安全檢查，畫廊還有米高朗基羅、達文西、拉斐爾、梵高等，藏畫豐富，值得以大半日時間欣賞。
找到另一疊郵票，日期屬於較近，但係點解會與一堆上世紀九十年代早期的菲林在一起呢？真係唔知點解。唔理咁多，記錄如下：
