Rodin（羅丹，1840-1917）

鼎鼎大名的雕塑家羅丹（Auguste Rodin），在雕刻藝術史上，擔起承先啟後的角色。他秉承古典主義的風格，亦顯現現實主義的特性，予人前衛的感覺。
雕塑除展現人體肌肉之美感，更表現內在的潛力，隱含一股強勁的生命力。沈思者（The Thinker）、吻（The Kiss）見其鬼斧神工，雕琢不留痕，幾可亂真。其中地獄之門（The Gates of Hell），為嘔心瀝血之作；花近四十年，臨終亦未能完成大業，但已被列入經典。1916年，羅丹把全部作品捐贈法國政府，為此政府在巴黎建成羅丹博物館 （Musee Rodin），每年人潮如鯽，是遊花都的觀光重點。

羅丹在1840年11月12日出生於巴黎莫法達區的阿巴力特街，就在達丁區邊緣。

羅丹的重大突破是1880年，他受託製造兩道巨型銅門，是一個計劃中的新裝飾藝術博物館的入口。博物館從來沒有建成，不過製成品是羅丹一生最重要的作品，最著名的複製品安放在此－－羅丹博物館的公園裏，在熙來攘往的巴黎市中心。

《地獄之門》

羅 丹以偉大意大利詩人但丁的《神曲》作為靈感，那個始於地獄，穿過煉獄，到達天堂的救贖之旅。不過羅丹完全集中在《神曲》第一部，刻出了《地獄之門》。羅 丹為我們訴說了警世故事，他探索人類的脆弱，人類犯罪的結果，他徹底搜索人類身體和靈魂。羅丹《地獄之門》的結構來自一尊叫做《天堂之門》的雕塑，他去過 意大利，與很多人一樣，他喜歡吉伯特的作品，他的《天堂之門》銅製雕塑，放在佛羅倫斯的洗禮堂。與吉伯特一樣，羅丹先以八道獨立鑲板開始，不過很快就由八 道變成兩道。我們看到的是騷動的人群，一切看似融合為一。如果我們從頂部看，我想那是整座作品的核心，羅丹複製了一個人物三次，稱為三個陰影，這些是矗立 門上的鬼魂，他們的頭其實是看不清楚，只是拳頭往下擺著，然後是整道門最大代表性的雕塑《沉思者》，也就是但丁。這詩人沉思著，主宰自己的創作，下面這群 恐怖的人群，不過也是羅丹的知己，羅丹自己就是創作者，羅丹認為沉思者的形象很重要，他將之放大，做成不同姿態的獨立雕像，最重要的是一尊位於他的墓穴 上。然後由頂端的沉思者，人物就開成形，我們可以分辨出不同人物，例如烏哥林，十三世紀比薩暴君，他被關在塔上，要受餓死之刑，然後吃掉自己的兒女。你看 到羅丹展示烏哥林獸性一面，他匍匐在地，像動物一樣，蹲在他可憐的兒女上面，準備吃掉他們。《聖經》人物更多，還有身體扭曲的人物。你站在門前有一種奇妙 的接近之感，彷彿站在遠處看到小人，有些塑像好像是塞進門裏，有些像是從門裏拉出來，有一種自然發生的有趣感覺，一個人頭四、五年用泥和石膏專心致志工 作，還有拼貼各種人物的感覺。我們知道羅丹做了幾百尊獨立雕塑，他用了部分組裝和加進其他塑像，造成我們眼前之物。《地獄之門》是十九世紀最出色的公共雕 塑，其實可說是過去二百年來最出色的，不過這也是羂丹的私人實驗室，你看得到他天馬行空的想像力，這雕刻變成了寶庫，從中他刻出一些雕塑生涯裏非凡、重要 和富有代表性的雕塑。

《吻》

《地 獄之門》對羅丹來說可說是創意實驗室，在《吻》這作品裏表露無遺，不過這塑像欣喜若狂，羅丹認為不應該放在恐怖的《地獄之門》上，所以它成了獨立雕 塑。它刻劃的據說是真有其事，但丁聽說和寫在《神曲》裏的事，法蘭西絲卡里明明和包羅馬拉達斯達是兄弟和情婦，不過兩人漸生情愫，他們看講求謙恭愛情的 書，他們愛得失去理性，將書推開，開始擁抱。據說羅丹選的就是這一刻，我說「據說」是因為你可以看到包羅手後面的面，不過顯然不切合自然而然的愛情這主 意，如果他們一起看講謙恭愛情的書，那為甚麼會光著身子，所以我們可以不理這點，這是浪漫的理想，不過羅丹的目的既是理想的美麗，也是感官色情的歡愉和美 麗，這對很多人來說，是十九世紀的色情作品，而且引起很多人的共鳴，因為這也是悲劇，因為這一刻過後，這兩個戀人擁抱過後，被法蘭西絲上的丈夫和包羅的兄 長識破，他的反應很極端，他殘殺兩人，在但丁的《神曲》裏，他們永遠身處地獄，因為他們大逆不道的愛。就因為這些世俗原因，這作品在多方面似乎引起大多數 人的共鳴，法國三年內託人刻了一座《吻》，其他歐洲城市也爭相依效，很多這作品成為了複製最多的作品之一。

除了用機器大量製作其作品，1880年代羅丹雕塑製作發展出來的另一激進形式，就是裝配藝術，他不是製造一個完整身體，而是做不同的手腳，然後用在不同的組合上，這個添加的過程，將不同元素組合，讓雕塑成為二十世紀的主要方式，羅丹則是沒有人察覺的創始人。

《加萊的義士》

1884 年羅丹收到公共委託工作，資助者是加萊人，紀念1347年發生的此舉，由一個叫做約翰博沙的人記下，事情的經過是英格蘭人包圍加萊城十一 個月，城市最終淪陷，不過，在烏斯塔治聖皮耶領導下，另有五個自治市居民犧牲在英格蘭人手下，他們不交出城市的鑰匙以拯救其餘居民，羅丹紀念的就是這件 事。十九世紀的加萊自治市居民想羅丹製造金字塔狀的雕塑，威風的烏斯塔治聖皮耶位處頂點，不過羅丹想紀念全部六個人，這些人的名字近十年來才發現，羅丹為 了盡量求真，在那地區找模特兒，並開始繪畫他們赤裸真人大小的試畫力求真確，他也造成像是鷹架一樣的，讓他可以為雕塑穿上衣服，雕塑也是真人大小，然後製 作出完成品。作品怎樣展示引起激辯，礙於資金用罄的經濟問題，所以他開始造像後兩、三年展出獨立雕塑，然後1889年在一個著名展覽會裏，馬尼也在場展出 印象主義畫作，羅丹在巴黎展出完成的石膏像，得到評家讚賞。不過加萊人仍有一場戰事，加萊人最終取得勝利，1895年這裝在巨型高基座的紀念雕塑揭幕，因 為他們認為這樣更顯英雄感，不過羅丹想在羅丹博物館的花園展示雕塑，放在平地上，為甚麼？他想這些塑像看來像是城市的一部分，他想觀看者，你總不能走進雕 塑，不過他想觀看者將自己投射在雕塑裏，正如羅丹所說，要盡量深入明白悲劇和犧牲和張力，正是這原因令這作品充滿表達力。這作品受到英倫海峽彼岸歡迎，英 國政府於1913年委託製造紀念雕塑的鑄鐵版本，羅丹去倫敦物色適當位置，這雕塑現在位於維多利亞塔公園，就在國會大廈的陰影下。

1908 年羅丹在巴黎比昂酒店租地方，這地方不久就要被拆卸，羅丹收到通知要離開卻堅決留下，他暗示死後會將所有藏品和收藏品贈予法國，條件是他獲准留在 那裏，死後將該處改為博物館。政府答允羅丹的要求，羅丹博物館現在仍是紀念羅丹一生及其作品的地方。1917年1月底，羅丹終於迎娶終生伴侶羅莎，不過諷 刺的是不到二十五天羅莎去世，羅丹幾個月後的11月17日也去世，一星期後羅丹和妻子合葬，在門敦祖家的地下，有一尊羅丹的《沉思者》青銅巨像立在墓穴上 面。因為第一次世界大戰爆發，沒有舉行國葬，不過世界各地的政要權貴都來參加儀式，紀念這個熱情及周詳地將雕塑重歸西方藝術主流的人。