我愛巴黎（Paris Je t'aime）（完結篇）

我愛巴黎（Paris Je t'aime）電影海報
（妻子的紅外套，讓人心碎！）

節日廣場 Place des Fetes
導演：奧利弗舒密茲Oliver Schmitz（德國）
演員：艾沙瑪嘉Aissa Maiga《俄羅斯娃娃》
故事：男子在廣場中昏倒，一個無經驗的醫科女生路過，發現他們似曾相識。
出生於德國的奧利弗舒密茲，首作《Mapantsula》曾獲得多個電影獎項並令業界認識奧利弗。其後他執導的《Hijack Stories》入圍康城電影節「某種視野」環節。2003年，奧利弗舒密茲為德國電視台執導的愛情喜劇《The Best Piece》帶來高收視率，其後奧利弗執導多部電視電影。奧利弗現正為其下一部於南非拍攝的電影寫劇本。

（我們曾否認識過？隨著鏡頭展開，一種壓人的迫力滲入來，在慶祝的節日廣場找不到愛，只留下了恨。基於保護自己，或是出於自私的心理，對人冷漠、缺少關懷，似乎是這無情世界的武裝外衣。但在愛的世界不全然只有愛，外表冷酷，不代表沒有去將愛釋放，一次錯過，怎知會嘗了苦果。
在別人的地方遇見熟悉的面孔，是高興？是失望？我相信是失望的多。似曾相識，心中是希望能夠找到希望的，重燃對人的熱誠，奈何世事弄人，愛的城市不一定找到愛，疑惑為何只有恨。）

皮加勒區 Pigalle
導演：李察拿加雲尼斯Richard LaGravenese（美國）《伊人當自強》、《麥迪遜之橋》奧斯卡提名
演員：芬妮雅當Fanny Ardant《八美千嬌》、卜賀堅斯Bob Hoskins《歌舞廳的最後一夜》
故事：性感女子在皮加勒紅燈區內，挽救一對老夫老妻的關係。
李察拿加雲尼斯在紐約出生及成長，他以寫作為其職業，他創作的劇本獲多位著名導演拍攝成電影，包括奇連伊士活執導的《廊橋遺夢》、史提芬蘇德堡執導的《伊人當自強》。1998年，李察拿加雲尼斯首次執導電影《豁達情空》，影片獲得正面評價。

（正在化解剛才憂怨的眼神，想著一切一切都來得太遲太遲時，反而對這節沒有多大留意。我們常常以為愛是會隨著年齡而變質，當老婦愈來愈肥胖，老夫喜歡性感女子時，他會不會移情別戀，捨自己而去？但她又可曾知道，彼此同樣都是希望能夠回到青春少年時——朝夕相對、魂牽夢縈。偶爾留神性感少艾，並不一定是貪新忘舊，盼望的是可以重拾當初的刺激，不過多數都是幻想與幻象。）

瑪德達娜教堂區 Quartier de la Madeleine
導演：雲素拿達力Vincenzo Natali（加拿大）《心慌方》
演員：伊利亞活Elijah Wood《魔戒三部曲》、《罪惡城》
故事：青年絆倒正在吸血的女殭屍，竟被其美色吸引……
少年雲素拿達力在看完《星球大戰》後決定放棄其當漫畫家的理想，轉為拍攝電影。雲素拿達力在11歲時拍攝其首部短片，其後執導6部短片及聯合創作3部劇本。在28歲時，他執導《心慌方》令全球注目。近年有《Cypher》及《Nothing》。

（看電影多數看劇情，今趟玩一點顏色。電影是工業，除導演、演員外，還有燈光、美術指導等等，銀幕上兩人在演，銀幕後有數百人在工作，所以，不要以為自己做事遲了點沒有甚麼影響，誰不知背後有一大班人等著你開工。
黑色與紅色是最常用的顏色，但黑色的深黑與淺黑之間，就可以有不同的表達。大眼仔神神秘秘，來到教堂區以為很神聖，如果吸血是一個比喻，那麼在愛之中，是我中有你，你中有我。）

拉雪茲神甫 Pere-Lachaise
導演：韋斯奇里雲Wes Craven（美國）《奪命狂呼》《弦動我心》全球數一數二賣座導演
演員：艾美莫迪瑪Emily Mortimer《迷失決勝分》、《忘情水》
故事：提早蜜月的英國情侶在王爾德墓前爭執，王爾德從墓裡走出來，幫這對情侶破鏡重圓。
韋斯奇里雲於大學修讀寫作及哲學，並取得寫作碩士學位。80年代，韋斯奇里雲自編自導的恐佈片《猛鬼街》系列震慄全球觀眾。90年代，《奪命狂呼》系列再掀起全球恐佈片熱潮。這些恐佈片令韋斯奇里雲被諭為當代「驚慄大師」。1999年，韋斯奇里雲一改風格，執導由梅麗史翠普主演的感人電影《弦動我心》。他的近作有《長途嚇機》。

（男方總是不解溫柔，喜歡王爾德並不等同希望你是王爾德，尋尋覓覓只是希望你和她攜手一同走一趟，妒忌與嘲諷不能增加情趣，嘗試與瞭解才可增進感情。
在《維基百科》看王爾德生平，身為英國人而討厭英國，最後葬在法國，怪不得法國人亦有點自豪。）

聖丹尼區 Faubourg Saint-Denis
導演：湯泰華Tom Tykwer（德國）《疾走羅拉》、《疾走天堂》柏林影展提名
演員：妮妲莉寶雯Natalie Portman《星戰前傳》、《V煞》、《誘心人》
故事：漂亮女演員透過電話與失明男友分手。他們相戀的片段由失明青年腦裡而起……
湯泰華在11歲時已用8厘米拍攝其首部短片，在14時，他在戲院工作並重看多次《Blade Runner》。湯泰華是一個自學的電影人，1993年，他首次執導的電影《Deadly Maria》大獲好評並為他帶來多個獎項。1999年，湯泰華執導的《疾走羅拉》獲得獨立精神獎的最佳外語片，並入圍威尼斯影展的競賽項目。湯泰華的近作《疾走天堂》更被選為柏林v的開幕電影。

（湯泰華近作是《香水》（Perfume: The Story of a Murderer），一如《我愛巴黎》般，只得一兩間電影院上映，想去看時買不到票，到有時間再去看，電影就已經落畫。
「佢愛我，佢唔愛我，佢愛我，佢唔愛我……」有如逐瓣玫瑰花瓣般逐瓣撕下，數著她究竟愛不愛我，數至最後一瓣是不愛我，沒有理由啊，重新拿一枝玫瑰再數一次。急速的快鏡、配合時代的節奏反映少男少女的愛情，是真是假？可會是恆久的愛情？抑或只是片刻的歡愉？親密時朝夕相對，疏遠時音訊全無，熱情時相距千里不會是阻隔，冷戰時就算相對也是無言。
這一切，不就是我們年輕時追逐愛情時的患得患失心情嗎！）

拉丁區 Quartier Latin
導演：謝勒狄柏度Gerard Depardieu《大鼻子情聖》康城影帝、佛德烈歐布頓Frederic Auburtin（法國）
演員：珍娜羅蘭Gena Rowlands《忘了．忘不了》
故事：美國人重遇前妻，要求正式離婚。回想過去的美好時光，仍眷戀不捨……
佛德烈歐布頓修讀文學及攝影，1983年，畢業後的佛德烈歐布頓開始其電影事業，協助拍攝電影《Red Midday》。其後十年，佛德烈歐布頓為更多電影擔任助理導演。1999年，謝勒狄柏度提議與佛德烈歐布頓合作導演電影《The Bridge》，這是二人的首次合作亦是二人的首部導演作品。

（喜歡謝勒狄柏度，由他的《戀戀山城》到《天國車站》，認識法國普羅旺斯也是由《戀戀山城》開始。導演與編劇是否只將焦點放在巴黎頗令人懷疑，世界級的導演當然有他的世界觀。巴黎的餐廳裝潢依舊，情懷不變，但人面已全非。
歷史中，法國曾支持美國獨立；如今，美國是全世界最強盛的國家，環球一體化下，英語成為全世界通用的語言，法國只是歐洲一隅。講語言，英語通行無阻，論實力，難與德國匹敵，就算和英國比也可能給比下去，至於其他歐洲國家，例如東歐，已脫離前蘇聯的影響，逐潮迎頭趕上，法國如今再難成大器。
有如電影中，美國丈夫腰纏萬貫，前妻雖則以前是如花似玉，性感尤物，可惜敵不過時間的流逝，如今徐娘半老，至於是否風韻猶存，在乎前夫用甚麼態度去看罷了。
法國已沒有昔日的光輝，有的仍然是當日的情懷，回想、眷戀是當日共同擁有的夢想，緬懷過去可以共聚一起，但已難再有昔日的光輝。）

第十四區 14e arrondissement
導演：亞歷山大比恩Alexander Payne（美國）《酒佬日記》、《薯嘜先生》金球最佳導演
演員：瑪高馬田妮Margo Martindale《擊情》
故事：美國中年旅客在第十四區遊走，更明白自己……
亞歷山大比恩首次執導的電影《The Passion of Martin》便在辛丹電影節獲得一致好評，於是他更努力執導第二部電影《Citizen Ruth》。在1999年執導的第三部電影《Election》為他帶來獨立精神大獎最佳導演，更被提名奧斯卡最佳劇本獎。2002年，亞歷山大比恩執導由積尼高遜及嘉菲貝絲主演的《薯嘜先生》，更再下一成獲得金球獎最佳改編劇本及最佳導演獎，並同時被倫敦及洛衫磯影評人投票成為2002年最佳電影。近作《酒佬日記》更被提名五項奧斯卡獎項，並獲得最佳改編劇本獎。

（人生的路程也許就是如此，平淡如白開水，有得有失，喜歡法國、喜歡巴黎，可能沒有特別原因。以為自己會被遺忘，在一個陌生的地方，說不出「好像」，好像很遙遠，好像很接近，好像曾經擁有過，好像曾經經歷過，好像高興與自己無緣，好像冷漠擦身而過……這一切像是很久以前的事。既是陌生又像熟悉的地方，生活不一定充滿精彩，喜怒哀樂緣自關懷與愛。
若有所得，若有所失就是結束時。
下面一段取自網上的：
「對某個中年美國女工（Margo Martindale飾演）而言，她有她自己喜歡巴黎的原因和方式，她用力學好法語可惜她的法語還是聽得出重重的美國腔，她遇上一個短暫假期便毫不考慮要浪費在巴黎。她帶著一本旅遊書逛遍巴黎所有景點，巴黎人對她很客氣，她幻想在巴黎送信應當會是一件挺美好的事情。她去參觀沙特和西蒙波娃的墳墓，旅遊書上介紹，這兩人生前是一對無法結合的戀人，死後卻葬在一起，她懷疑自己死後有人會來墳前探望她，不過那也沒甚麼關係了。她登上巴黎鐵塔時不由得想跟前男友David分享眼前的美景，所謂前男友已是8年前分手的人，她至今孑然一身。後來她買了一份三明治來到蒙蘇喜公園準備用餐，這時她看到座椅上的老人們年輕人們以及草地上接吻的情人們，她心裡有一些感觸然後便流下淚來。
『……就像記起某件我從來不知道的事或某件我總在等待，卻又說不上來是甚麼的東西！可能是一件我已經忘了的，或是我人生中已錯過的事物。不過，我同時感受到喜悅與哀愁，也不是那麼哀愁，因為我感受到活著的感覺。就從那刻起，我愛上了巴黎，巴黎也愛上了我！』」）

以下是電影資料：

「有關製作
《我愛巴黎》這個大型電影拍攝計劃，由導演湯泰華（Tom Tykwer）於2002年8月率先啟動，再到2005年1月，導演高安兄弟（Joel and Ethan Coen）亦承諾參與。由於這三位知名國際導演的號召，世界各地導演紛紛加入。除了湯泰華及高安兄弟外，其他導演拍攝的時間，介乎2005年7月至11 月，每位導演只花了2至3個工作天，便完成手上的短片。每一齣短片均由一個導演及眾演員合作而成。
對於參與這計劃的導演來說，相信最具挑戰的，莫非是要以五分鐘時間和有限的預算內，將他們認為巴黎最浪漫的一面展示出來。儘管這是個非常大限制，但導演們的創作空間並未受到影響。當所有導演拍攝完成後，也是後期製作組人員最忙碌的時候，他們需要找出每個故事的共通點，以便將故事彼此間，相連在一起，使到整個電影更為流暢。最終，他們決定以每個故事的結尾鏡頭，作為下一個故事開始，令整個電影保持聯繫。2006年5月，影片最終完成，並成功在康城影展「某種視野」的環節，被挑選為開幕電影。
監製卡勞迪婭奧薩表示：「當我完成《天使愛美麗》後，我一直未有機會在巴黎拍攝電影。《我愛巴黎》真正的力量，是可以令我從一個新角度，再看巴黎這地方，並且這個角度，是從不同導演眼中，以不同角色、形式及品味再看這個城巿。儘管每個導演的風格及角度相當不同，但這電影是一個整體，帶給別人樂趣。這電影鼓勵你再看一次巴黎，使你想走到巴黎的街道漫步，我相信《我愛巴黎》必定能成為別人認識巴黎的橋樑。」

幕後策劃
監製:卡勞迪婭奧薩 Claudie Ossard
卡勞迪婭奧薩以其宣傳為職業的背景，成為了全球唯一的法國獨立影片製作人。卡勞迪婭奧薩在自1980年參與製作其首部電影《Public Telephone》後，參與過不少獨立的電影製作計劃，包括導演尚皮亞桑里《天使愛美麗》、導演尚積葵貝力斯《巴黎野玫瑰》（Betty Blue）等。」

後記：能夠看到一齣喜歡的電影很難得，寫觀後感實非自己水平所能夠做到的事。事緣從網上看到很詳細關於這電影的資料，如果單是記下，覺得沒有意思，倒不如在後面寫點印象。另外，有些照片與海報也是所喜歡的，所以也一併收錄。

（完）

（妻子的紅外套，讓人心碎！）

我愛巴黎（Paris Je t'aime）（四）

我愛巴黎（Paris Je t'aime）
電影海報（這張應該是台灣的，怎麼「愛」字變了簡體字？）

勝利廣場 Place des Victoires
導演：諏訪敦彥Nobuhiro Suwa（日本）《廣島別戀》康城影展大獎得主
演員：茱麗葉庇洛仙Juliette Binoche《偷拍》《別問我是誰》柏林、奧斯卡雙得主
故事：婦人因孩子逝世而失眠，她在午夜時份，回到孩子離世的廣場與他重聚……
諏訪敦彥出生於1960年。他的作品《媽/他》和《廣島別戀》在康城電影節被受關注。他電影中的特別視覺效果，令諏訪敦彥在電影史留名。諏訪敦彥花了一年時間在巴黎拍攝第四部作品《現代離婚故事》。

（喪子之痛令人難過，傷心之餘覺得是世界末日，但撒手不顧是否又是最佳抉擇呢？
這裏是要先說明，像又回到看電影之初，拍巴黎二十個行政區，對於觀眾而言，不要說法國，就算是自己所居住的地區也不大清楚，更何況對於電影中巴黎的各行政區域根本不熟悉，遑論其背景與典故。為何是勝利廣場？為何會有牛仔出現，五分鐘看一個故事，似乎是不用去深究與細嚼。
一死是可以解決很多問題，但拒絕別人的關心同樣令人痛心，換一個身份，當回首時才發覺珍惜的寶貴。）

艾菲爾鐵塔 Tour Eiffel
導演：蕭凡蘇美Sylvain Chomet（法國）《瘋狂約會美麗都》兩度奧斯卡提名
演員：露蓮達摩露Yolande Moreau 法國凱撒影后
故事：寂寞小丑在鐵塔周旁，騷擾遊客而被警察驅捕。他卻在警局內，遇上靈魂夥伴。
蕭凡蘇美於1963年在法國Maisons-Lafitte出世。1982年取得設計學位，其後在Angouleme漫畫學院取得文憑。畢業後，他出版首部長編漫畫《Secrets of the Dragonfly》及改編大文豪雨果著作《Bug-Jarga》推出漫畫版本。蕭凡蘇美的首部短篇動畫《老娘與乳鴒》獲提名奧斯卡最佳短篇動畫。首部電影動畫《瘋狂約會美麗都》被邀請參與康城影展，並獲得奧斯卡最佳動畫獎。

（找小丑來做主角，頗配合此段情懷。我行我素像是個怪人，做回自己怎會不可能！別人眼中是標奇立異，但世上總會有同道中人。懂得欣賞自己、懂得欣賞別人，冰冷的世界也會有溫暖，愛情結晶會將愛延續。
弱小會被欺負，自信來自愛心。人生縱有很多不如意，換個笑臉，架好眼鏡看清楚，不去實踐又怎知存在不存在。）

蒙素公園 Parc Monceau
導演：艾方素卡朗Alfonso Cuaron（墨西哥）《哈利波特：阿茲卡班的逃犯》《衰仔失樂園》奧斯卡提名
演員：尼基諾Nick Nolte《錯過又如何》金球影帝、兩度奧斯卡提名、露迪雲仙妮亞Ludivine Sagnier《泳池謀殺案》、《八美千嬌》
故事：年長的美藉男人與法國少女對話激動，彰顯了耐人尋味關係……
艾方素卡朗在墨西哥出生及成長，他在大學時修讀電影及哲學。畢業後，他在墨西哥電視台工作，並於1991年首次執導。他的首作非常成功並獲邀到美國工作拍攝電視劇集。艾方素卡朗在美國拍攝電影《小公主》、《Great Expectations》後，於2001年返回墨西哥拍攝大獲好評的電影《衰仔失樂園》。近作為《哈利波特：阿茲卡班的逃犯》。

（誠如介紹般，一開始就頗耐人尋味。是偷情、是愛情、是男找女，抑或是女找男；言談間，似是愛，又非為愛，吸引之處就是讓觀眾去猜，去先入為主，一個鏡頭直落，沿車站直路一直走至公園。愛不單單只有男女之間的愛，還有父與女之間的愛、母與子之間的愛，有愛自然要有犧牲。）

紅孩子區 Quartier des Enfants Rouges
導演：奧利華阿薩耶斯Olivier Assayas（法國）《錯過又如何》
演員：瑪姬芝玲荷Maggie Gyllenhaal《世貿中心》、《死亡幻覺》
故事：女演員與送貨員若即若離的感情糾纏，正是他倆追求得到的滿足嗎？
奧利華阿薩耶斯是法國年青導演之一，香港觀眾對他最為熟悉之處，正是他為張曼玉的前夫。他透過做編劇的父親認識電影，並在兒時已認知要製作電影，其後在巴黎修讀藝術，因他相信修讀文學、繪畫等課程能令其日後拍攝電影打好基礎。奧利華畢業後曾當過編輯並寫作劇本，於1986年首次執導《Disorder》，近作有張曼玉主演的《錯過又如何》。

（這一段若即若離，高不可攀，你所想的是不是你真的所想？似夢如煙，錯過了就不會再回來。尋覓是痛苦，空虛難掩寂寞，一剎那的觸動，不會是永恆。
這也是其中喜歡的一段，於是節錄網上其中一節：「我也得感謝導演Olivier Assayas鏡頭下《Quatier des Enfants Rouges》的暗夜，使我從來沒那麼認真地喜歡上美國演員Maggie Gyllenhaal，她去了巴黎還是飾演去一名去巴黎拍戲的美國演員，有一天她在派對上想要嗑藥便叩了藥頭來送藥。去ATM提款領出面額太大的紙鈔，她便去對面咖啡座買了兩杯咖啡，此時藥頭問下次可否參加妳的派對，因為想多認識妳一些。第二次在拍戲途中，她在電話中跟藥頭說想見他，結果來送藥的是另一人，想見的男人去給另一名大戶送藥去了。我忘不了飾演藥頭的Lionel Dray，我透過ATM玻璃鏡反射看到他伸手想要撫摸Maggie Gyllenhaal的髮絲，那樣竊竊的溫柔我彷彿在哪裡見過。」）

（待續）

火車頭

　　星期六出發往上海，沒有甚麼目的，只是陪伴父母前往。上海去過幾次，每次的感覺都不同。記得第一次乘火車從南京至上海，到達時是晚上，一下火車，四面漆黑，心中不禁疑惑，莫非這就是中國最大的城市——上海。
　　雖然是烏燈黑火，但火車站的熱鬧已有一個大城市的典範。一班接一班火車進站出站，乘客熙來攘往，人群秩序是有點混亂，但火車進出站則是井然。當分不清出站口是在東在西時，意外地看見一列火車，牽引的火車頭是周恩來號。火車頭和其他的沒有兩樣，同樣是蒸氣火車頭，不同的是在火車頭前掛了一幅周恩來的畫像，畫像下面寫著「周恩來號」。據知，當時曾經有過一段時間，曾有幾列蒸氣火車頭，分別以中華人民共和國已故領導人命名，另兩列是毛澤東號和朱德號。

　　據網上資料介紹，「朱德（1886-1976）是中國人民解放軍的創立者。中國鐵路有三輛特別命名的機車。朱德號是前進型蒸汽機車，毛澤東號和周恩來號是柴油機車。第一代朱德號是在1946年11月命名的，哈爾濱機務段職工為祝賀朱德總司令60歲大壽修復解放型命名的。這第二代朱德號是1978年大同機車工廠製造的前進型。」
　　如果記憶沒有錯，當時見到的「周恩來號」確是蒸氣火車頭，不過無論如何，這些以領導人命名的機車是分幾代的，那時所見或與資料有別也不為奇。另一部「周恩來號」機車是在1978年1月5日在上海被正式命名。
　　後記：內子很喜歡無聊兩個字，前兩天所寫以「無聊」為題，內子有些反對，因為無聊也有好的一面。例如無聊才讀書、無聊才寫字、無聊逛逛街、無聊坐在岸邊，看著夕陽西下。
　　無聊也可以回憶以往，想著將來。想想為何以前可以無拘無束、自由自在，現今只可營營役役、只會工作。正因為無聊，才可寫寫網誌。

無聊

　　收到一封電郵，連結至一個網頁，是關於一個聯署行動，內容是《中大學生報》的「勇於認錯　重新改過——請《中大學生報》編委迷途知返」的聯署。內容沒有細看，只看到其中兩點：「1. 向中大師生及校友公開道歉；2.暫停刊出情色版，並召開中大學生全民大會，全面諮詢同學對此次事件的意見，特別應該虛心聆聽一些反對者的論點和感受。」
　　自問是小市民一個，最近因為《中大學生報》的所謂情色版之小事化大，弄得連《聖經》都被投訴，可算是國際笑話，一個號稱是亞洲國際都會的國際城市，何時淪為連第三世界的鄉鎮都不如。究其原因，全因為新不如舊。明明回歸已十年，但最近經常聽見或看見甚麼「慶回歸」。回歸已十年，還慶甚麼回歸？《聖經》、《金瓶海》等當年可能是異說邪端，為何宗教文獻、文學作品就不可以投訴，這個標準又是誰人去制定？既然「淫審處」的反智在先，我們也可以來個全民大反智在後，將一切都加以全盤否定，去重整一個新世界又有何不可？
　　市民百姓根本不可能看到這本《中大學生報》，管他甚麼情色還是色情，一本只有「自己人」才可看到的報刊，喜歡怎樣編便怎樣編，與我們市民有甚麼相干？反正最終都是由出資的話事，不喜歡的，可以將這班編委全數炒掉，又何須這班編委認錯？
　　關於聯署的兩點，關於第一點。現時這事件已弄至國際大新聞，如果編委是錯，為何只向中大師生及校友公開道歉？《中大學生報》不是屬於中文大學的嗎？《中大學生報》有錯，等同中文大學有錯，中文大學有錯，就不是道歉可以了事，理應是中文大學教職員來個總辭，包括校長在內，因為他們教導無方。
　　關於第二點。這不會是一件單一事件，既然《中大學生報》是屬於中文大學的，原來出版是沒有「召開中大學生全民大會」的，也沒有「全面諮詢同學對此次事件的意見」的。出了事就叫「此次事件」，即是「輸打贏要」，如果全體同學是如此不負責任，那麼以後就來個集體領導便算了，設甚麼編委？另外，為何要「特別應該虛心聆聽一些反對者的論點和感受」？「特別應該虛心」這是有選擇的，原來也不能一視同仁，又是甚麼邏輯？再者，論點或可討論，感受如何聆聽？
　　本來只是幾個無聊鬼（編委）做了無聊事，搞一些自以為有內容的無聊版面，但竟然這個新不如舊的反智社會，集體為一些無聊事而要一起去無聊。
　　真是無聊！

《大地任我行》

　　《Lonely Planet》出中文版，可惜的是暫時只有簡體字版。亦新增了一個中文網站，也只得中文簡體字版，名字是《因此我旅行》。
　　《因此我旅行》譯得不太好，個人還是喜歡國際台播映這個原本由《Lonely Planet》製作紀錄片的中文名字——《大地任我行》，很有豪情上路的感覺。
　　據網站介紹，為甚麼叫「Lonely Planet」？
　　「這個名字來自Joe Cocker的專輯《Mad Dogs and Englishmen》中的一首歌『Space Captain』，歌詞本來是『lovely planet』（可愛的星球），但托尼‧惠勒（創辦人之一）聽成了『lonely planet』（孤獨的星球』，他喜歡這個名字並用它命名了自己的公司。」
　　沒有拿過這本旅遊指南去旅行，原因之一的是這本當初只有外文版。從認識這本書至往圖書館找這本書來看，完全出於好奇，奇怪的是，她可以知道廉價旅館的所在，或是以香港為例，知道石澳龍脊山上有人玩滑翔跳傘，又可知道鄧達智元朗有間祖屋、重慶大廈可以找到全世界的美食的等等。
　　以前在尖沙嘴工作時，雖然是知道重慶大廈或美麗都大廈內的世界民族大融和，頂多跑去試試印度食物或薄餅，越南人多時會試試越南紮肉河粉，但對於菲律賓或是印尼食品倒提不起興趣。
　　對於在該區的認識是和在該區工作有關，但是對一個陌生的旅行者來說，一切只有新奇與好奇，連街道的東南西北也許還未認清，就可以對一個地區的「內部」有深刻的「了解」，就不得不對他們的佩服。
　　現時《孤獨行星》出了中文版，雖然對簡體字有些反感，遲點到大陸時也希望能找本看看，待將來有機會到外國時，學人人手一本。
　　中文網站：http://www.lonelyplanet.com.cn/index.htm

假當真

　　中國人真喜歡弄虛作假，連長洲大平清醮搶包山，也要特製一些假的塑膠平安包供搶包山之用。這個政府真古怪，一方面要人不要用膠袋，但一方面又以塑膠製造大量垃圾，這個假的「塑膠平安包」，外面還要一個膠袋包裹，「假包」合共八千個，即是多浪費八千個「膠包」及八千膠袋。
　　既然中國人喜歡假，現今又是一個網上虛擬世界，不如將所有比賽都改為在電腦上進行便可以，一如打遊戲機。賽跑可以在網上進行，一來安全，由零歲至九十九歲也可參加，比賽中途不會猝死，緊張時頂多是心臟病發。奧運馬術又可不用在香港比賽，只要世界各地的騎馬選手，一齊打開電腦，一個跨欄，第二個可以花式，既省地方又省金錢。拳擊更是應該在網上進行，不會有選手被打至重傷。
　　甚麼都以假當真，搞這些活動究竟有甚麼意思？

何謂理想？

　　偶爾看到報章內版，有一篇文章，頗值得細味。一向都以為做報館是很崇高的，原來也不是。打工的為理想、為金錢本來也不要緊，想不到竟然有些人要別人只為理想而不談金錢，跟著還說些「為理想不計付出」的風涼話。
　　為何有些人會矢志加入報館工作，並儲了五萬餘元，為做報館的微薄薪酬作準備？這些人是不是將理想過份浪漫化。做報館可以為理想，難道加入銀行，薪酬比做報館多一萬元的就不可為理想？這是甚麼道理與邏輯？
　　相信只有一個原因，只要看看現今報章質素之低，就解釋了為何薪酬低也可以有人願意去做。又要馬兒好，又要馬兒不吃草，高質素的都跑去銀行打工，報館不願意付鈔，得出來的結果就是惡性循環。
　　作者有點厚道，遇到無良僱主，理應勸他的學生找份銀行工便算了，理想不可賤買，用兩三年發一個惡夢實在是太長，反正報館也不是談理想的好地方。
　　不厭其煩，原文節錄如下：

賤買理想（陳惜姿）
……
但前幾天看到他寫的〈她來自屯門〉，我有點氣上心頭。劉主筆是我朋友，我也曾在《明報》工作過，《明報》每月都支稿費給我，但有些東西不吐不快，聲明對事不對人，也為這行業痛心。
文章寫到一個準畢業生，家住屯門，來《明報》面試獲取錄了。她明白《明報》位於小西灣，每月來回的車費超過千五元，而她的月薪不過九千至一萬。
原來她矢志入報館工作，讀大學時便已省吃儉用，儲了五萬餘元，為月薪微薄的記者工作作準備。另外，她為了準備到《明報》上班，已請求一個住在港島的朋友幫忙，讓她寄住，周末才回屯門的家。這樣，便可省回不少金錢。
劉主筆聽了很感動，說「新聞行業就是靠這些為理想不計付出的年輕人，才能薪火相傳」。我只覺憤怒。
我九二年一月開始當記者，起薪點一萬，與同學相比，不高也不低。今天有學生告訴我，有報館只肯給她八千五，她問我要不要接受，她很想入報行，無奈待遇太低。同一屆學生，到星展銀行做MT（Management Trainee），起薪點一萬八千五，足足多了一萬。
我想問，是誰決定記者必然低薪的宿命？不少報館都是上市公司，雖不至賺大錢，但好歹是一盤會牟利的生意。記者入報館工作，不是入慈善機構，不應只講理想不談薪水。
為什麼一個人有理想，就要被剝削？新聞系的學生，不少都是尖子，他們的市場價值很高，別的行業爭請他們。要是報館仍是要賤買他們的理想，我會勸學生別加入這一行，因為反正兩三年後他們就會夢醒離開。（《明報》2007年5月12日）

我愛巴黎（Paris Je t'aime）（三）

我愛巴黎（Paris Je t'aime）電影海報（這張是香港的）

遠離十六區 Loin du 16e
導演：和路達沙利Walter Salles《哲古華拉少年日記》、《中央車站》柏林、康城雙得主；丹尼亞湯姆Daniela Thomas（巴西）
演員：卡塔蓮娜摩蓮奴Catalina Sandino Moreno《萬福瑪莉亞》柏林影后
故事：新移民母親將她的嬰兒留在托兒所內，每天奔波於效區和巿區之間──她的工作，竟是個照顧別人小孩的保姆，人生可會如此荒謬。
和路達沙利Walter Salles及丹尼亞湯姆Daniela Thomas（巴西）
和路達沙利是現今最知名的巴西導演之一。他於1998年執導的《中央車站》為南美風格的電影爭光，更獲得多個國際電影獎項，包括金球獎和BAFTA 大獎的最佳外語片、柏林影展金熊獎（最佳電影）及最佳女主角獎。和路達沙利與丹尼亞湯姆的合作源於1995年的《Foreign Land》及1998年的《Midnight》。和路達沙利的近作為《哲古華拉少年日記》、《雨夜閃靈》。

（為誰辛苦為誰忙，人生會有諷刺，想不到諷刺是來自生活。同一首歌曲，竟然可以有兩種截然不同的唱法，第一次是充滿感情、充滿愛的；第二次則略帶冷酷，但自己如此對人，別人又怎樣對待自己呢？生活是迫人，但如果沒有愛，每天將是怎樣過？愛自己而不愛別人，愛依然是有所欠缺。）

舒雅西門 Porte de Choisy
導演：杜可風 Christopher Doyle《2046》、《花樣年華》兩屆美國電影評論學會得主（澳洲）
故事：旅遊推銷員遇上美麗的中國髮型屋老闆，超現實的不可思議。
杜可風 Christopher Doyle（香港／澳洲）
杜可風於1952年在悉尼出生，在70年代移居台灣。杜可風與多位亞洲知名導演拍攝電影，擔任攝影指導，包括侯孝賢、陳凱歌、張藝謀、關錦鵬，他最為人熟悉就是拍攝王家衛的電影。杜可風現為亞洲最有影響力的攝影指導之一。1999年，杜可風首次執導電影《Away With Words》，並在康城電影節放映。

（一向都不大喜歡杜可風，不過這只是個人的喜好，不會因為不喜歡而影響了觀感。鏡頭展現的是法國樓房，第一個想法會是這究竟是不是法國？記得數年前路經法國時，曾經給導遊帶往一處中餐館吃午飯，那裏的樓房建築就和電影裏差不多。杜可風擅長攝影，今次來一個超現實的風格，至於他想表達些甚麼，也許就是你就你，在別人的地方，只要做回你自己。）

巴士底 Bastille
導演：依沙貝歌蘇特 Isabel Coixet《沒有我的生命》柏林影展得主（西班牙）
故事：男子準備與妻子提出離婚，愛妻突然哭訴──她患上癌症，只能多活數個月。男子決定放棄一切照顧妻子，他的生活徹底扭轉，重拾摯愛感覺。
依沙貝歌蘇特 Isabel Coixet（西班牙）
依沙貝歌蘇特開設其製作公司，並以製作廣告為主。她的首個劇本在1983年被拍攝成電影，於1988年，依沙貝歌蘇特決定執導電影，首作為《Demasiado viejo para morir joven》並獲提名最佳新導演獎。其後，依沙貝歌蘇特開始創作並執導首個英語電影《Things I Never Told You》。2003年，依沙貝歌蘇特執導的《沒有我的生命》更獲得柏林電影節獎項。

（這是其中最喜歡的一段。愛是甚麼？羅大佑一首歌《戀曲80》其中兩句：「愛情這東西我明白，但永遠是甚麼？」愛是關懷，愛是激情，愛是承擔，愛是付出，愛是……還有很多、很多。當初訂情的餐廳，想不到會是提出分手的地方；想當初，付出的關懷、內心的激情、願意的承擔、無私的付出……如今究竟哪裏去了？自己有情婦、自己要提出分手，竟然可以怕被愛妻識破；愛妻患癌症，只能多活幾個月，愛妻怕的是自己被遺忘。「如果愛可以重來」，為何不可以重拾當年的關懷、當年的激情、當年的承諾、當初的付出——誰說愛是會淡忘。
內子看後有點不同的觀點，她說那個男人只是內疚與心虛。這是男和女看事物的分別。雖然並不是贊同，法國人對有情婦的事情並沒有甚麼大不了，但羨慕的是可以重拾當年相遇時的情懷。當年第一次相約去看電影的戲院呢？沒有了。第一次去的餐廳呢，可能換了名字，可能是換了老闆，更可能是餐廳已不知去向。漫步過的海堤，填海了；徒步過的公園小徑，給新式花園湮沒了。我們不懂得去追尋，我們不懂得去追求，難道現今的我們只懂得去「打造」？）

（待續）

文摘

「赤佬」考
　　……「赤佬」，滬語「鬼」也。叫人「赤佬」，可為蔑視之意，但更多的是相熟的親暱。比如說，叫人「小赤佬」，那就是北京話裏的「小鬼」，很親熱的。一個長輩叫小輩「小赤佬」，多數是含笑說的，當然那笑容有時是喜的，有時則半苦。後者，是小輩闖了一些小禍，長輩不但不怪責，還要出手相助，這一句「小赤佬」，便加倍憐愛了。
　　朋友之間，也會以「赤佬」相稱，但不會在前面加個「小」字。友儕間久未見面，碰着了：「儂格赤佬死到啥地方去了？」那是表示很深的掛念了。
　　從字面上看，「赤佬」是一隻紅色的鬼，《水滸傳》裏有個「赤髮鬼」劉唐，大概就是「赤佬」的典型。還有日本北海道的登別溫泉節，守護神是一隻通體赤紅的紅鬼，手持狼牙棒，那就更是「赤佬」的代表。但論到數目，全世界都不及上海，全上海遍地男人都是赤佬。……

（摘自《經濟日報》2007年4月28日「天地良心」李純恩）

歷史的一天

1940年5月10日　邱吉爾任英首相
　　1940年5月10日邱吉爾正式接替張伯倫當上英國新任戰時首相。他要「做好呢份工」，隨即向下議院發表了一篇動人心弦的經典演說：「我所能提供的只不過是血、力、淚與汗……你問：我們的目的是甚麼？我可以用一個字回答你：勝利！不惜任何代價的勝利……」。有經典的演說，又有經典的勝利手勢，邱吉爾作為出色的演說家和政治家，他已當之無愧，最終更成功帶領英國贏得二次大戰，名留千古。
　　邱吉爾之所以能夠成為英國有史以來最偉大的英國人，更因為他才華洋溢，動靜皆能。除了是出色的演說家和外交家，他更是一流的發明家和文學家：一方面他可以把輪式裝甲汽車改裝成為威力巨大的現代坦克，有「坦克之父」的稱譽；另一方面他自學成材，著作等身，奪得1953年諾貝爾文學獎。時至今日，邱吉爾精神在英國人心中仍然發光發熱。

1889年4月16日　首個世界明星——差利出生
　　差利卓別靈（Charlie Chaplin）是世界聞名的喜劇演員，在1914年至1923年間，拍了大量無聲短片，可以說，他是全球首位家傳戶曉的世界級明星。但這位喜劇之王，卻原來有着不愉快的童年。
　　從很小時時候，差利的父母就分居，他跟隨母親生活。1896年，因為母親失業，差利與同母異父的哥哥一同被送入少年感化院，幾周後，再被送入孤兒學校。12歲那年，差利的父親酗酒逝世，母親患精神病，所以年紀小小的差利，就當過報童、雜貨店夥計、吹玻璃工人等工作。
　　1906年起，差利一直在雜技團裏扮小丑，奠定了做喜劇的基礎。其後他隨着雜技團進入了美國，成為出色的演員和導演，並於1919年成立聯美公司，全權控制自己的作品。

1955年4月18日　愛因斯坦逝世
　　愛因斯坦生於德國，後來取得瑞士國籍，在伯爾尼瑞士專利局做技術員。他利用業餘時間做科學研究，1905年發表了四篇關於光和電動力學等劃時代的論文，又導出了E=mc²的公式，故這年被稱為「愛因斯坦奇迹年」。在一百後的的2005年，又被定為「世界物理年」。
　　1915年，愛因斯坦發表了廣義相對論，光線經過太陽引力場要彎曲的預言，於1919年由英國天文學家愛丁頓所證實；他1916年預言的引力波，在1978年亦得到了證實；至於他提出的受激輻射理論，亦成為日後鐳射的理論基礎。他因光電效應的研究，1921年獲頒諾貝爾物理學獎。

1977年4月12日　箭牌生產商Philip K. Wrigley逝世
　　女人整容前整容後可以「脫胎換骨」兩個人，有些企業徹底faceoff的情況亦異曲同工。例如Nokia原本是家橡膠廠、任天堂是以紙牌起家，還有七十、八十年代盛極一時的箭牌（Wrigley），開始時原來是賣肥皂和發粉，而不是賣香口膠的。
　　William Wrigley, Jr.於1892年推出箭牌香口膠，1932年他死後由兒子Philip K. Wrigley接手，執掌企業期間由於正值香口膠及吹波膠市場大旺，生意唔憂做，他於是把全副心機投放在體育發展，接手Chicage Cubs棒球隊，六十至七十年代間大肆推行球場管理革新，請專人組成領隊團帶領出賽，雖然初期廣受抨擊，然而這種制度一直沿用至今。
　　Philip K. Wrigley 1961把CEO之位傳給兒子William Wrigley III，1977年4月12日去世。一百一十六年歷史的香口膠生產商，銷售點遍布一百八十個國家，現時市面上大部分來自美國的香口膠品牌，包括Extra、Airwar、Orbit及Eclipse等，均為Wrigley的出品。
　　（1893年推出的Juicy Fruit是箭牌最受歡迎的香口膠，而綠色雙箭頭的Doublemint則是1914年的產品。）

1915年5月9日　五九國恥日
　　對袁世凱來說，5月9日絕對是一個不祥日子。1915年5月9日，日本秘密向袁世凱提出二十一要求（21 Demand），逼迫中國政府承認日本取代德國在華的一切特權，並進一步擴大日本在滿蒙的權益，同時要求承諾聘用日本人為顧問，日本儼然中國的直轄保護國。由於形勢使然，袁世凱惟有接受了日本大部分要求，因此成為了一代歷史罪人。5月9日便成為了「五九國恥日」。為了和平地平息內部權力爭端，孫中山交出政權；袁世凱卻密謀復辟帝制，重新定為中國帝國洪憲元年。1916年5月9日，身為中華革命黨總理的孫中山，也不得不彌補讓位上的過失，在上海發表討伐袁世凱第二次宣言。隨着各派伐袁攻擊加劇，加以各省接連宣布獨立，袁世凱早已眾叛親離，帝制亦因遭到廣泛反對而失敗收場。袁世凱僅稱帝八十三天後，最終因病「駕崩」。

（摘自《經濟日報》「某年今日」）

我愛巴黎（Paris Je t'aime）（二）

我愛巴黎（Paris Je t'aime）電影海報

塞納河畔 Quais de Senine
導演：古蓮達查達Gurinder Chadha《我愛碧咸》《愛鬥氣愛上你》
故事：兩個不同信仰的年輕人在塞納河畔相遇，成為摯愛……
古蓮達查達 Gurinder Chadha（英國）
英籍印裔女導演古蓮達查達早年以拍紀錄片為主，她為英國BBC電台和第四台拍攝的紀錄片已多次獲獎。古蓮達的首部電影《Bhaji on the Beach》使她為國際所認識，並獲得盧卡洛電影節的評審獎。其後的《What's cooking?》及《我愛碧咸》均在英國上映時亦備受歡迎。近作為《愛鬥氣愛上你》。

（對各導演沒有認識，不過《我愛碧咸》在電視上略為看過，也知道導演擅長拍文化、傳統的差異或衝突的題材。導演也不去拍塞納河的優美風景，反而躲在一隅拍少男少女的故事。年輕時總以為自己是情聖或是浪子，但風流倜儻又怎會是真性情，口花花又如何贏得女生的歡心，真實景況只是掩飾自己的幼稚。面對心儀對象終於拿出一點勇氣，面紗背後可會是人與人之間的距離，信仰各異不會是彼此之間的鴻溝，互相接納最重要是包容。老者可以看出年輕人的心事，融和是要年輕一輩的再努力——從愛出發。）

沼澤區 Le Marais
導演：吉斯雲遜Gus Van Sant《不羈的天空》、《矚目驚心》、《大象》康城影展最佳導演（美國）
演員：伊里斯麥康利Elias McConnell《大象》、加斯柏尤利爾Gaspard Ulliel《美麗未了綠》
故事：年輕男子進入畫廊，立刻被畫家的外表吸引，並以「愛」作為共通語言，奇妙事情發生了……
吉斯雲遜 Gus Van Sant（美國）
吉斯雲遜於1970年畢業於設計系。經過幾年在歐洲遊歷，他定居於洛杉磯。他在1985年拍攝首部電影《Mala Noche》，並獲得洛杉磯時代雜誌最佳獨立電影獎，其後拍攝的《Drugstore Cowboy》及《My Own Private Idaho》均獲得獨得精神大獎的最佳劇本獎。1997年拍攝的《驕陽似我》更獲提名奧斯卡最佳電影、最佳導演及最佳原創劇本獎。2003年，吉斯雲遜再下一成，憑《大象》獲得康城電影節金棕櫚大獎及最佳導演獎。

（開始時也有點摸不著頭腦，究竟是含蓄？還是開放？一個法國仔，帶點嫵媚的態度，充滿感情的說話，直接得連旁人都曉得他想交個朋友，奈何語言是隔膜，不過愛是不能阻擋。妙就妙在「我法文不大好，完全聽不懂，根本不知他在說甚麼？」不懂不要緊，當懂得時就要懂得去追。）

圖雷伊區 Tuileries
導演：高安兄弟Joel and Ethan Coen《雪花高離奇命案》、《影子大亨》奧斯卡得主（美國）
演員：史提夫布斯甘美Steve Buscemi《謊島叛變》
故事：美國遊客在地鐵站看見一對年輕情侶熱吻，但他後悔沒有接受旅遊指南的建議──在巴黎的地鐵站內非禮勿視，結果惹起禍端……
高安兄弟 Joel & Ethan Coen（美國）
祖兒高安以助理編輯開展其事業。其後高安兄弟二人合力創作劇本，並開始他們的電影生涯，創作及拍攝多部電影，包括《Raising Arizona》、《Miller's Crossing》、《Raising Arizona》。高安兄弟在1991年憑《Barton Fink》首獲得康城電影節獎項，其後的《雪花高離奇命案》令二人更出名，他們憑該片獲提名奧斯卡最佳原創劇本及最佳導演獎，而2001年更憑《綠帽離奇勒索》獲康城電影節最佳導演獎。近作有佐治古尼及嘉芙蓮薛達鍾斯主演的《愛情差錯腳》、湯漢斯主演的《師奶殺手》。

（高安兄弟的電影有點怪，成名作是《血迷宮》，看不明的是《綠帽離奇勒索》、《大保齡離奇綁架》，喜歡的是《雪花高離奇命案》。一個大肚婆警長，一件人為財死而引發的故事，你所想得到的結果，不是依你的意志為依歸，人生之荒謬，往往在於百密一疏。今趟巴黎之旅又如何呢？巴黎不是想像中的天堂，有光明的一面，自然也有陰暗的一面，旅遊書說有愛，並不等同沒有恨、沒有冷漠。當以為是對時，偏偏就是錯；當以為是錯時，也會找到對。你想的和你遇見的，可能完全是兩碼子的事。）

（待續）

又十年

　　早兩天報載「香港仔漁人碼頭發展概念設計曝光」，內文提及「提出近10年的香港仔『漁人碼頭』計劃有新進展。港府推出發展概念設計，主要提出把香港仔海濱打造成『漁人碼頭』，讓遊人在海濱露天茶座或露天節慶廣場，感受漁港傳統氣氛；對岸的鴨洲海濱，則會包裝成為『漁人匯』休憩區，接連毗鄰的鴨洲『手信街』。港府傾向由私營機構參與整個項目的設計、建造及營運，以發揮市場靈活性。……」跟着記者訪問一名駕駛舢舨的阿伯，怎知阿伯答曰：「不要得個講字，我老喇。」
　　記得大約十二三年前，那時候剛準備搬去鴨脷洲居住，未決定之前間中也會到香港仔或鴨脷洲走走，當時覺得鴨脷洲大街沒有甚麼特別，除了黑黑沉沉之外。試過有一個晚上，和眾人一同吃海鮮，未夠九時，街上已烏燈黑火，一片死寂。明明是一條漁村，但吃海鮮的卻沒有幾檔。
　　及至決定搬進鴨脷洲，開始多點留意這地區的發展。那時是回歸前夕，為慶賀回歸、為表示對回歸中國有信心，一切都要向前看的同時，那管發展會怎樣，因為將來會變樣。
　　搬進鴨脷洲後，正值回歸初期。那時候，有太多的鴻圖大計，不是指個人，而是指特區政府，說要把香港仔建設成一個漁人碼頭、鴨脷洲北岸建設成一個海濱公園、填海用地會建設成一條馬路、海洋公園附近會建設成連接至漁人碼頭的悠閒區等等，跟着特區政府又滿腹大計，計劃數碼港、中藥港、科技港……。當甚麼都是「港」的時候，慢慢特區政府便將所有計劃也變成得個「講」字。
　　從騎樓向外望，一片荒蕪了草地，經過了十多年，依然是一片荒蕪的草地；後面的一條馬路，依然是沒有出路的掘頭路，誠如駕駛舢舨的阿伯說「不要得個講字」。十年過去了，人生究竟有幾多個十年？

　　後記：希望改善環境，並不等同希望變成觀光區。為了旅遊，將一個地方變成觀光點，是一個很可笑的做法。

企哪邊？

　　看歌舞劇《笑傲江湖》，至中場時，銀幕打出八句詩，全首不能記起，只記得其中一句：「邪魔聖郎（？）影皆雙」。有正必有邪，自古如此。《笑傲江湖》說的是人在江湖，身不由己；笑傲江湖，談何容易。說到正邪，早前看《真相追擊》（The closer）時，面對中情局與恐怖分子同樣採用極端的手法，女警官在拉人時說了以下一番話：
　　「……我們經常面對相同的鬥爭，以黑暗時代作比喻，一邊是處理國事的皇帝，他既貪心又戀棧權位，基本上佔盡大家的好處；另一邊是理想化的教會，強迫大家跟隨相同的規條，有相同的信仰。皇帝跟教會都沒有絕對的對與錯，最後雙方以恐怖手法達到目的，很恐怖的手法。這個故事想說明一點，從黑暗時代的鬥爭延續至今，教會及皇帝可能以不同身份及理念出現，不過雙方總是鬥個不停。實際與理想之爭，我們最好袖手旁觀，置身事外。不過偶爾會有一次，其中一方為求達到目的，要做到驚天地、泣鬼神，到時候你就不能置身事外，你就要選擇任何一方……」
　　中國人做事方式很古怪，一方面會說身不由己，另方面又想退出江湖，以乎在看選那一邊對自己較為有利。選擇不一定要選正與邪，可以選做回自己。例如今屆奧斯上最佳紀錄片《穎州的孩子》，導演楊紫燁拍中國愛滋病兒童，當中可能不涉江湖事，只選擇關心的題材。（好像九唔搭八）

《笑傲江湖》

　　昨天跑了去文化中心看香港舞蹈團表演的《笑傲江湖》，改編自金庸同名武俠小說，舞劇以愛穿插「江湖」事。下半場比上半場精采，上半場可能要交代人物與故事，下半場各人也熱身完畢，包括表演者與觀眾，自然看得較投入。
　　《笑傲江湖》是看金庸武俠小說的最後一本，不是將所有金庸的小說都看過，而是看完這一本之後就不再看了。不是要扮甚麼高深，記得當年以五天時間看完這四本書，請了兩天「病假」，轉眼又已是十多廿年前的事。電視劇沒有看過，電影則是在電視放映時斷斷續續看的，找許冠傑飾演令狐沖是失敗之作，找他唱主題曲更是不濟，結果由黃霑、徐克和羅大知唱的更佳，編曲配合，才找到豪邁感。
　　他們很喜歡說甚麼「江湖」，其實「江湖」是甚麼自己是不太清楚的。社會等同「江湖」，或是人生面對的同樣是「江湖」事。如果真的可以選擇，做人也是做個平凡人便算了，管他甚麼江湖事。搞創作總喜歡誇大，徐克拍的退出江湖，不是由得你選擇，但大部分人都是平凡人，你估你想管江湖事便可以管？後來拍《東方不敗》則是順從「江湖」的需要而發展，不倫不類，所謂退出江湖，只是另一種商業上的江湖事。
　　從來都不覺得令狐沖瀟灑，只覺他優柔寡斷。據所知，當年金庸寫《笑傲江湖》時，是反映中國文化大革命時期，各人物都各有所指，例如岳不群等同林彪（希望沒有記錯）等等。至改編成電影、電視或是舞台之上表演，大多以江湖是非多，追求隱逸之表現，今次找來「2R」，以愛穿插其中。現時沒有偶像，找誰來演也不會特別吸引。有時候覺得，找一些年輕人偶像作噱頭，除了讓主辦機構覺得花納稅人的金錢花得「合理」之外，對娛樂事業的發展沒有幫助。
　　對跳舞沒有認識，香港舞蹈團以跳現代舞為主，近年較多改編中國劇目，本來中西融合，可以增加發揮的機會；但中國式又有其局限，用西方舞蹈表現中國式故事，服裝已是一個問題。去年在會展看《愛爾蘭之虎》，同是離舞台很遠，但音響好得多，文化中心的喇叭竟然有點「拆」。

歷史的一天

1993年4月30日　World Wide Web宣布免費使用

　　今天，互聯網所以迅速普及，其中一個原因，是World Wide Web（萬維網，www）於1993年4月30日宣布免費「開放」。www的最初構想，由Time Berners-Lee構建，於1990年付諸實行，並在1991年於alt.hypertext新聞群組上貼上了簡介www的文章，把www首度公開亮相。不過由於缺乏某些功能，加上同時期美國明尼蘇達大學的Paul Lindner及Mark McCahill亦研發出類似的系統Gopher，彌補其不足，故當時的www並不流行。反倒是Gopher，其層級式信息儲存方式被公認為最佳方法之一，於1991年時期十分受用家歡迎。若不是到了1993年，明尼蘇達大學宣布對Gopher的使用收取執照費，導致大量用戶從Gopher湧向www，今天我們用的互聯網址，可能是gopher開頭。

（摘自1993年4月30日《經濟日報》）

藍天

　　趁有好藍天，明知時間比較趕，但也要選擇徒步上班，經過大橋時，旁邊是同事的居所，於是拿出相機，拍下這幾張，作為送給勇作留念。
　　平時很少留意自己居所附近的環境，一來上班多數趕時間，出門便往巴士站衝呀衝，附近有甚麼店舖、有甚麼新設施也不知道。遇有好天氣，才驚覺今天是這個多月難得一見的藍天白雲，便放慢了腳步，留下了幾幅照片。

　　遙望深灣軒，真是有點氣勢，但這張拍來被前面的漁船搶了鏡，變成主體在前，心目的主角反而成了配襯。

　　將距離較遠，感覺是好了一點，但好像拍得不夠藍。

　　這一張完全將深灣軒表現出來，外面一片海景，天橋跨天接海，前景漁村風光，另外天色也藍得舒適。

　　鴨脷洲的另一邊。香港仔這個漁港很奇怪，處處高樓大廈，但是仍保留漁村的風貌，只不過和以前相去甚遠了。

　　如果有留意，這裏也可以欣賞到美麗的日落，可惜的是，每當日落時，正是趕著上班的時間，只能在候車的時間偷偷的望上幾眼。這也是一種恩賜。

（照片攝於4月18日）

我愛巴黎（Paris Je t'aime）（一）

我愛巴黎（Paris Je t'aime）電影海報

　　年紀漸大，老眼昏花，跑進電影院看電影時，幾次都覺得非常壓迫，為何電影院愈來愈小，但座位則好像愈來愈舒適。以為有些電影沒人看，怎知購票時才知全院滿座，結果跑了三次都落空，終於要提早訂票才可看成，這電影就是《我愛巴黎》（Paris Je t'aime）。
　　電影以巴黎十八個行政區（或二十個）作背景，每一區拍一個故事，每節長約五分鐘，影片不是以介紹巴黎景色為主，而是每個區所展現的不同面貌，配合導演和編劇的發揮，串連成對巴黎的不同觀感。幾個看似無關的故事，各自有其獨特的背景，前後呼應，成了十八個短篇。
　　近年頗流行將幾個看似毫無關連的人和事，同一時間與空間下，因為一件小事或一件物件，彼此之間在一個交叉點相聚又散，這或正是環球一體化的另一個寫照。
　　《我愛巴黎》是一部很奇怪的電影，有特別喜歡的，也有覺得平淡的，看似毫無關係，實際上有著對巴黎的愛與恨，雖說不上是恩怨情仇，當中的愛恨交纏，構成喜怒哀樂，在乎你願不願意去嘗試，但這正正是每個人對巴黎的不同感覺。
　　喜歡這電影有很多原因，其中之一可能是崇洋，不過也不必深究，喜歡可能也是出於欣賞別人的創作自由。正正因為這個原因，也一併連電影資料也記下，括弧內為觀後感。

我愛巴黎（Paris Je t'aime）
導演：湯泰華，古蓮達查達，吉斯雲遜，高安兄弟等
演員：妮妲莉寶雯，伊利亞活，茱麗葉庇洛仙，卜賀堅斯
類別：劇情，愛情
片長：121分鐘
故事大綱：
在巴黎，愛情處處可見。
咖啡茶座或酒館裡。鐵塔之下。甚至在地底下行走的地鐵中。《我愛巴黎》讓你以從未想象過的角度觀看這座城巿。
多位國際導演應邀拍攝《我愛巴黎》，並各自以巴黎的二十個行政區作背景，編寫和導演一部片長五分鐘的短片，藉此歌頌「浪漫」這個永遠受歡迎的主題。
巴黎電影藝術有著精彩的悠久歷史，但偏偏於這次製作之中，主要旨在展現這個城巿「今日」的面貌，而非緬懷過去；電影更希望成功擺脫巴黎固有的「明信片」形象，將一些從未在大銀幕上出現的小城大事，揭露人前。《我愛巴黎》介紹各種社會階層，不同年代、文化和生活環境的人。
大部份參與這計劃的導演，並非在巴黎土生土長，因此，他們的短片除捕捉了現今巴黎的實況外，也表達出一種外國人旅遊這城巿時，所感受到之迷惑。一切源於好奇心帶領，他們探索這城巿不同角落，又可能是其他法國導演們從未想過探索的地方。他們鏡頭下的巴黎會令熟悉這座城巿的人震驚，從而鞏固了巴黎是「愛的城巿」之美譽。

簡介──18個巴黎浪漫故事

蒙馬特區Montmartre
導演：布魯波特利斯Bruno Podalydes（法國）兩屆法國凱撒大獎得主
故事：中年男子在找車位時，遇上突然在汽車旁昏倒的女子，這……會是他期待的真愛嗎？
布魯波特利斯 Bruno Podalydes（法國）
布魯波特利斯於1993年憑短片《Versailles Left Bank》大熱後，他執導的短片《Voila》在翌年的威尼斯電影節好訐如潮。兩年後，布魯波特利斯與其弟合作執導的《Dieu seul me voit》獲得最佳首部電影獎。1999 年，他與弟弟再次合力創作劇本並執導《Liberte-Oleron》。2002年，布魯改編小說並拍攝電影《Le Mystere de la Chambre Jaune》。近作為《Le Parfum de la Dame en Noir》。

（一個自言自語的男人，在一個天時地利的地方，竟然缺乏一點人和，是自己的不濟？還是上天沒有眷顧？不過，緣份要來時，擋也擋不住，至於是真是假，是浪漫，是奇情，就由你得自己好好去想一想。巴黎到底是甚麼印象？一開始時就一片混亂，一個無聊人訴說着自己的「不幸」。喂，這個是你的地方、你的城市，你不去了解怎麼道路如此狹窄、為何汽車如此的多、空氣變得如此污染，而是去尋求為何自己沒有愛情，莫非「愛的城市」這名字就是因此而來？）

（待續）