《笑傲江湖》

　　昨天跑了去文化中心看香港舞蹈團表演的《笑傲江湖》，改編自金庸同名武俠小說，舞劇以愛穿插「江湖」事。下半場比上半場精采，上半場可能要交代人物與故事，下半場各人也熱身完畢，包括表演者與觀眾，自然看得較投入。
　　《笑傲江湖》是看金庸武俠小說的最後一本，不是將所有金庸的小說都看過，而是看完這一本之後就不再看了。不是要扮甚麼高深，記得當年以五天時間看完這四本書，請了兩天「病假」，轉眼又已是十多廿年前的事。電視劇沒有看過，電影則是在電視放映時斷斷續續看的，找許冠傑飾演令狐沖是失敗之作，找他唱主題曲更是不濟，結果由黃霑、徐克和羅大知唱的更佳，編曲配合，才找到豪邁感。
　　他們很喜歡說甚麼「江湖」，其實「江湖」是甚麼自己是不太清楚的。社會等同「江湖」，或是人生面對的同樣是「江湖」事。如果真的可以選擇，做人也是做個平凡人便算了，管他甚麼江湖事。搞創作總喜歡誇大，徐克拍的退出江湖，不是由得你選擇，但大部分人都是平凡人，你估你想管江湖事便可以管？後來拍《東方不敗》則是順從「江湖」的需要而發展，不倫不類，所謂退出江湖，只是另一種商業上的江湖事。
　　從來都不覺得令狐沖瀟灑，只覺他優柔寡斷。據所知，當年金庸寫《笑傲江湖》時，是反映中國文化大革命時期，各人物都各有所指，例如岳不群等同林彪（希望沒有記錯）等等。至改編成電影、電視或是舞台之上表演，大多以江湖是非多，追求隱逸之表現，今次找來「2R」，以愛穿插其中。現時沒有偶像，找誰來演也不會特別吸引。有時候覺得，找一些年輕人偶像作噱頭，除了讓主辦機構覺得花納稅人的金錢花得「合理」之外，對娛樂事業的發展沒有幫助。
　　對跳舞沒有認識，香港舞蹈團以跳現代舞為主，近年較多改編中國劇目，本來中西融合，可以增加發揮的機會；但中國式又有其局限，用西方舞蹈表現中國式故事，服裝已是一個問題。去年在會展看《愛爾蘭之虎》，同是離舞台很遠，但音響好得多，文化中心的喇叭竟然有點「拆」。