席勒（上）

　　約三年前（2006年）亞洲電視國際台播映了《名畫大師》（Great Artists 2 With Tim Marlow），之前也播過《大師名畫》，是《名畫大師》的第一輯。
　　對繪畫毫無認識，Tim Marlow講的全是西方名畫，經他介紹之後，對畫產生了一點點興趣，可是興趣始終止於興趣，沒有可能有深入的認識。當時看電視時，從電視台的網頁下載了一些資料，使看起來更富趣味。不知是何原因，這段文記錄在記事本內已有一段時間，一直沒有上載，近日整理舊檔案，決定分兩日上載。文與文之間原本是有畫配合的，現時欠缺，一來整理頗費時間，二來從網上找名畫是極之困難，名畫的名稱是英文，有時沒有詳細寫法，根本找不到，另一個原因是，有很多名畫是私人珍藏，印刷品或許還有照片，網上的則欠奉。反正是資料記錄，沒有想過太複雜的方法，記下便算，待有時間再補上。

Great Artists 2 With Tim Marlow《名畫大師》

Schiele（席勒，1890-1918）
　　奧地利表現主義畫家席勒（Egon Schiele），廿八年歲英年早逝，在畫壇已佔一席位，與作品的獨特性不無關係。他受尼采和佛洛依德的啟迪，將作品的層次提昇至哲學和心理學的層面；從不掩飾個人的情與慾，不避諱對性、死亡的描述：Death and the Maiden，Seated Male Nude，人物冷峻帶神經質的表情，以紅、黃、黑強烈的色彩表現出來。即使是景物的描述，都非靜態，予人惶恐不安。作品顯現病態，富爭議性。曾因風化案，受過牢獄之災，足證天才的陰暗面。


　　奧地利表現主義畫家席勒（Egon Schiele），廿八年歲英年早逝，在畫壇已佔一席位，與作品的獨特性不無關係。他受尼采和佛洛依德的啟迪，將作品的層次提昇至哲學和心理學的層面；從不掩飾個人的情與慾，不避諱對性、死亡的描述：Death and the Maiden，Seated Male Nude，人物冷峻帶神經質的表情，以紅、黃、黑強烈的色彩表現出來。即使是景物的描述，都非靜態，予人惶恐不安。作品顯現病態，富爭議性。曾因風化案，受過牢獄之災，足證天才的陰暗面。


　　席勒是過去一百年最著名的畫家之一，他短暫的一生極具爭議，因為風化案而身陷囹圄，他的作品毫不矯飾，惹人反感，極具震撼力，他只畫人物性和心理方面最基本的東西，他是繪畫史上出色的製圖者，也許是最困惱的畫家，其神經質而色情的畫作，在二十世紀引起共鳴。
　　席勒只活了二十八年，他創作的時間不到十年，不過他的一生和繪畫受文化中心維也納主導。維也納是歐洲第四大城市，不過是最富現代氣息的，是東西兼容並蓄的大熔爐，在咖啡廳你也許會碰到舒伯格等作曲家，或維根斯坦等哲學家，或佛洛伊德等精神分析學家。不過維也納這城市充滿矛盾，她是奧匈帝國的奢華中心，不過正在衰落，她的建築，尤其是新近建成的環城大道只是金玉其外，充斥歌德和古典主義贋品。然後還有偽善而肉慾橫行的地下地界，充滿妓女、梅毒和慣常的雙重標準。從這兩個主題似乎產生了維也納文化的主導力量，從席勒的畫中得到最得當和最有力的表達，這兩個主題就是性和死亡。
　　不過故事由這裡開始，在維也納以西二十哩的小鎮杜雷，席勒於1890年6月12日在此出生，其父是火車站工人，他和三個姊姊一家人住在站上的小房子裡。儘管家族並非繪畫世家，席勒可說是天才兒童，他喜歡畫停在父親工作的火車站的火車也就不令人意外，他母親說他不到兩歲便開始畫畫，而且從早到晚畫畫。不過1905年悲劇發生，席勒的父親早在結婚前染上海毒，發瘋的次數越來越多，最終在席勒十五歲的時候去世，留下其母獨力養家，他一個舅父做了孩子的監護人，這些事自然深深影響了席勒的個性。不過父親去世，讓席勒更力決心成功，儘管他的監護人反對。席勒受到繪畫老師的鼓勵，報讀維也納著名的美術學院，而且順利入學。幾個月前學院拒收另一個年輕畫家——希特拉。席勒最初滿意學院的課程，臨摹胸像、人體解剖學和透視畫，這是所有年輕畫家的正常訓練，不過影響其繪畫的最激進影響來自學院以外。
　　維也納分離派是1890年代興起的藝術運動，提倡和他們認為太傳統的官方學院決裂。分離派成立後幾年，在維也納中心建立了矚目的總部，一個給畫家、設計師和建築師的獨立論壇。1907年席勒還上克萊姆，維也納最著名的肖像畫家和分離派的領袖，克萊姆看到席勒的天份，鼓勵他作畫，他偶爾會買畫或交換畫作，安排模特兒給席勒畫像，介紹他給可能的買家。分離派風格和克萊姆的影響，很快就顯示在席勒的一些作品裡，這是克萊姆於1901年畫的畫，名叫《水精靈》，席勒六年後畫了這幅《水精靈》，儘管比克萊姆的較多稜角，仍然容易看得出克萊姆的影響。

　　1908年，席勒畫了這幅畫，既傳統又預示一種新的藝術觀點，它選取古老的母子主題，這幅畫的副題是《聖母與聖子》，所以有一貫的靈性或神聖含意，不過席勒畫的不是慈祥的母親，而是帶有一絲邪氣，首先，他畫的小孩就在母親面前，這兩個人像是交纏式抽象的圖式。不過真正的對比在臉上，孩子有天使般的可愛表情，不過看看後面的母親，有這面罩似的邪惡臉孔，她的瞳孔小得幾乎看不到。這是粉筆畫，席勒顯然是在作新嘗試，他在玩弄維也納時興的藝術式象徵主義，象徵主義作品有不同符號和象徵，表達更深入的意義，觀看此畫的人說三隻看得到的手和組成的三角形，每隻手都狀似三角形，某種程度上象徵三位一體，廣義來說，我認為他運用象徵主義來增加神秘感，他未來三年畫的畫都有這種特色。

　　克萊姆的影響力很快就減退，這改變在席勒於1909年畫的自畫像尤其明顯，他摒棄了分離派風格，這是一種蛻變，彷彿席勒用圖畫說他現在準備好棄用一種繪畫風格，探納另一種風格。不過在1910年，席勒的自畫像畫風劇變，由這幅畫開始，稱為《坐著的裸男》，所有傢具或背景都沒有畫，只有一個扭曲的人，顯然就是席勒，在一個彷彿壓倒人物的空洞背景，不過同時坦率表達人物繪畫的方式。他仍然用優雅的曲線畫自己的手腳，不過這幅畫所含的意義豐富得多，其實正正暗示了我們稱為表現主義的風格，畫裡著重個人感覺和緊湊感覺，幾乎就像二十歲的席勒，仍未擺脫表少年的視野，像青少年一樣對鏡沉思，嘗試明白自己是誰，畫裡自豪和厭惡交集，有一種展示和探索的感覺，事實上他成了自己作品中審視的人和被審視的人，不過畫的重點是探求身份，尤其是性別身份，就在他的性器官上，有一個圓圈幾乎就像靶子或鏡子，吸引觀看者的目光，儘管你清楚看到男性性器官，不過卻含糊不清，彷彿席勒自己想尋求自己的真正的身份。他多次形容自己是「長不大的小孩」，我想這種想法清楚顯示在這畫畫裡，不過這種想法也令他再畫了一連串的畫，他因焦慮和探求自己性別所畫的畫，將他推至激進歐洲繪畫的最前線。席勒總是自我沉迷，他的自戀在這些赤裡自畫像裡表露無遺，席勒毫不掩飾地畫青少年時期的他自瀆的肖像畫，自瀆這主題在世紀之交的維也納是禁忌，現在仍是，所以席勒如實畫自己手淫挺了不起的，儘管這也隱含青少年挑釁的意味。


　　席勒的自畫像出現的另一個主題，是死亡，這幅畫最明顯，是這主題三幅系列畫的一幅，他稱為《自我觀察者》，儘管這幅畫也叫做《男人與死亡》。我們看這畫最初看到的是雙人自畫像，席勒用上了多種油彩，幾乎像是雕塑似的塗在中心，這像是面罩的臉空洞的看著我們，然後在背景是鬼魂或幻影，像是從他腦後探出來想要包住席勒，或再次成為他的一部分。這是德國文學傳統，稱為「二重身」，意指臨死時，跟你一模一樣的魂魄會現形，這是你最後看到的東西之一，他某程度上呼應佛洛依德的理論，佛洛依德其後出版《歡樂原則以外》一書，他說生命力量不僅是人類思維和心理構成的唯一主導力量，還有死亡力量，這幅畫裡表現了兩者，不過此畫也有另一種感覺，就油彩用來表達心意來說，看看雙手，看看這些姿勢，看看雙手擺成的十字架，幾乎有一種殉教的意味，再仔細看看雙手，一隻手上沒有拇指，另一隻完全沒有手指，這裡畫的似乎有種自殘的意味。席勒畫自畫像，讓我們知道的一僅是一個照鏡的男人，還有一個像是X光和預言的形象，彷彿除了要看看他會發生甚麼事，也要看看他可能發生甚麼事。鏡子在這畫裡十分顯著，席勒在畫畫時審視自己，他審視自己和裸女，他後來以畫裸女成名，也因此聲名狼藉，甚至因而坐牢。


　　自畫像是席勒痛擊歐洲人物畫一貫風格的方法，不過他感興趣的還有其他主題，而且他也要賺錢，所以他的兩大特色成形了，第一，而且最體面的，是肖像畫。雜誌出版人艾度亞哥士馬，從幾近空洞的空間緊盯著觀看，我們看到到背景牆壁上，像是爪痕的線，右面是向日葵，他拉長了的手臂是席勒特有的畫風，緊張地放在雙腿中間，哥士馬似乎有某種力量，使觀看者驚訝地凝視，和哥士馬對催眠的興趣有關。不過其後席勒改變風格，開始畫坐立者的四周環境，工業家和愛收藏書的雨果哥拿，坐著時身邊是一堆書。

　　第二個席勒獨有的特色，同時為他帶來豐厚的收入，也帶來自信、幾乎可說是輕率的色情畫作，像是這幅後期畫作，當然就是裸女。他第一個模特兒是妹妹潔蒂，席勒似乎和她關係非淺，她的頭側向一邊，構圖由頂部至膝蓋以上，席勒顯然想讓我們注視性器官。席勒輕易找到其他人做模特兒，一生畫了大量人物畫。1911年席勒二十一歲，遇上了一個女人，她為席勒一些最好和最色情的畫做模特兒，她就是十七歲的維妮奈素，維妮之前做過席勒的導師克萊姆的模特兒，她讓席勒大發遐想，造就出他的傑作，這些畫表現了肉慾激情，是席勒一生中前所未有的。