Heart Of Gold

學 人聽英文歌，一心都是扮有型，一見Neil Young長髮披肩，拿著木結他，頸掛一口琴，一副瀟灑的模樣，未聽已經喜歡。曾買過他一套三張的黑膠唱片，名曲當然不只「Heart of Gold」，不過這首較易上口和電台播放率高，口琴和結他配合得天衣無縫，自然受歡迎。

其實不是一開始就聽Neil Young，不知在何年，有機會在灣仔京都戲院早場時段看到「胡士托青年音樂節」的紀錄片電影，認識了「CSNY」才開始聽他們的歌。四個獨當一面的歌手 走在一起，合作的時間不長，再聽回之前Neil Young的「Heart of Gold」，就一直喜歡到現在。

"Heart Of Gold" NEIL YOUNG

I want to live, I want to give
I've been a miner for a heart of gold.
It's these expressions I never give
That keep me searching for a heart of gold
And I'm getting old.
Keeps me searching for a heart of gold
And I'm getting old.

I've been to Hollywood
I've been to Redwood
I crossed the ocean for a heart of gold
I've been in my mind, it's such a fine line
That keeps me searching for a heart of gold
And I'm getting old.
Keeps me searching for a heart of gold
And I'm getting old.

Keep me searching for a heart of gold
You keep me searching for a heart of gold
And I'm getting old.
I've been a miner for a heart of gold.

以下資料來至：http://www1.iwant-pop.com/a-d0001/?sn=a-d0001_20020319_01

喜 愛70年代抒情老歌的朋友，對於尼爾楊（Neil Young）的「Heart of Gold」應該都不會陌生，不過，儘管他在搖滾音樂史上也是堪稱巨星的人物，一般人對這位歌手的認識卻相當有限。最主要的原因，可能是他的暢銷單曲並不 多，不但只有「Heart of Gold」這一首冠軍曲，這也是他唯一曾經打進過排行前三十名的個人單曲。

很多人對尼爾楊的印象，都還 停留在他70年代的「Heart of Gold」，以及他在「CSNY」的表現。「CSNY」是一支擁有相當多支持者的超級隊伍，不過卻有不少排斥鄉村音樂的人詬病尼爾楊，認為他為該團帶來了 太多的鄉村色彩，其實這是很不公平的。事實上，多年以來，他從未停止過創作，並且不斷的嘗試各種不同的音樂領域，而對於許多跟他同一時代的創作歌手們與不 少鄉村搖滾樂隊，他更具有相當大的影響力，甚至被認為，在創作的深度上，他是僅次於鮑布狄倫（Bob Dylan）的，而他所獲得的評價與他的唱片銷售成績，還要比狄倫更出色。最重要的，是他求新求變的精神。當然，假如只從他已經正式發表過的作品來看，他 的音樂風格主要是比較柔和的民謠與鄉村搖滾，以及採用電吉他、比較喧鬧的搖滾這兩種，而後者又主要是跟來自加州的「瘋馬」（Crazy Horse）樂隊合作的。即使已經進入表演生涯的第四個十年，他仍然努力的繼續向前、創作新歌、探索新的領域。

尼爾楊出生於加拿大的多倫 多，父母離婚後，隨著母親遷居加州，在高中時代開始玩音樂，除了參加一些地下搖滾樂隊，還在當地的一些民歌俱樂部賣唱，結識了瓊 妮米契爾（Joni Mitchell）與史蒂芬史提爾斯（Stephen Stills）。後來，他與史提爾斯在洛杉磯共組「水牛春田」（Buffalo Springfield）樂隊，很快的成為加州民謠搖滾的先驅。樂隊解散後，他開始個人演唱生涯，與一支當地的樂隊合作，由於合作愉快，他們改組為「瘋 馬」樂隊，共同錄製他的第二張個人專輯，相當成功。接著，他又開始跟已經組團的「克勞斯比、史提爾斯與納許」（Crosby, Stills & Nash）合作，在1970年以「CSNY」的名義推出了「Deja Vu」專輯跟「Woodstock」與「Teach Your Children」等單曲，大獲成功，隨即又恢復獨唱，推出「After the Gold Rush」與「Harvest」專輯而紅遍全球。

擅 長創作的尼爾楊，曾經形容自己的音樂多半是在描述一個人眼高手低、無法達成自己理想的挫折，而選自他第四張個人專輯「Harvest」的「Hear of Gold」，正是個最好的例證。從第三張專輯「After the Gold Rush」到「Harvest」之間的兩年內，他多次進出醫院，治療半身肌肉疼痛的毛病，錄製「Harvest」專輯的大部分期間，他身上還套著護具，根 本沒有能力彈奏他最拿手的電吉他，因此整張專輯聽起來的感覺就非常的溫和。

1971年在納許維爾錄製的「Heart of Gold」，邀請到了琳達朗絲黛（Linda Ronstadt）與詹姆斯泰勒（James Taylor）共同跨刀唱和聲。儘管病痛纏身，尼爾楊仍然不肯放棄自己對音樂的熱愛，即使必須選擇比較柔和的風格，他還是決定要發表自己的作品。這首單曲 推出之後，很快的就獲得熱烈的迴響，先是在1972年的二月十五日首度上榜，拿到第六十二名，六個星期之後，就在三月十八日登上了冠軍寶座，成為他歌唱生 涯中唯一的冠軍曲。

令人意外的是，據說他本來並沒有打算要發行「Heart of Gold」的單曲，只是因為錄製的時候大家合作的情緒特別高昂、效果也特別的好，所以才在唱片公司的建議之下推出了單曲。事實上，尼爾楊本人從來不熱中於 單曲的市場。他認為，其實有很多藝人也跟他一樣，應該屬於所謂的「專輯藝人」，但由於大家都迷戀單曲排行所可能帶來的名利，因此紛紛推出並不是特別討好的 單曲。他表示，如果那些人夠聰明的話，應該安分的認清自己的本質，專注於專輯的表現。這首歌曲造成轟動之後，他接受媒體採訪的時候，甚至公開表示，希望自 己的下一張專輯不會再推出任何的單曲呢！另外，他還告訴媒體，有一天，他或許也會寫一首愉快的歌曲，不過到時候他可能會把那首歌賣給電視台當作廣告歌曲。

70 年代中期，尼爾楊的演藝生涯進入一段黑暗期，直到1979年才又重新崛起。但是，由於一些過於前衛的嘗試，他在80年代中期又成為只有少數死忠歌迷支持的 藝人。1988年，他再度與老友們合作，推出「CSNY」的專輯「American Dream」，可惜仍然不是很成功，但其後他的「Freedom」專輯以一半「插電」、一半「不插電」的風格得到好評，成為許多獨立品牌搖滾樂手們崇拜的 偶像，甚至還共同推出了一張向他致敬的專輯。目前，他仍然持續與「瘋馬」樂隊合作，經常舉行巡迴演唱，受到許多資深搖滾樂迷們的熱愛。