Piero della Francesca（法蘭西斯卡）

《Madonna del Parto》

據 主持人Tim介紹，皮耶羅．德拉．法蘭西斯卡在母親死後不久，他開始繪製享負盛名的畫《Madonna del Parto》，Madonna del Parto的意思是分娩的瑪利亞，有點名不副實，因為她不是生育，不過她顯得腹大便便。這畫作在小山鎮蒙德志，距聖塞波爾克羅約六哩，這幅畫在原本有一幅 祭壇繪畫的教堂裏，皮耶羅在上面畫上濕壁畫，現在畫已搬去一家破舊的學校，有玻璃保護著，避免世界各地慕名而來的人損毀。

這幅畫是天啟， 天使在瑪利亞兩邊，拉開這頂篷或帳篷讓她現身，同時這和她的動作吻合，她的手按著子宮，肚內的東西和快生下的嬰兒，和皮耶羅以她背後的天幕 營造的奇妙空間吻合。畫作裏的協調，以兩個天使顯示出來，如果你留心點看，就知道兩人相貌一樣，皮耶羅似乎用了相同的草圖或掃描，只是反過來，她們的長袍 和翅膀也如此繪畫，這棕紅色和綠色。畫的中心和最富戲劇性的圖象，是瑪利亞指著裙子掀開的部分。我們有兩種看法：第一是生育，這是基督出生之處，不過我們 也可以看作是傷口，這預示或預言基督在十字架上的傷口，所以在新生的畫上也隱含著死亡。不過瑪利亞懷有基督，兒子也象徵希望，人們因為基督的誕生獲得拯 救，這是拯救和贖罪之路。

世界各地的人來這裏看這幅畫，不過我們知道它原本的目的後，它的意義更深一層，它是教堂祭壇繪畫時，象徵的是十四世紀托斯卡尼和翁布里亞發展的教派，孕婦會祈求順產，不育會祈求得子。

我們看這幅畫時，將之與皮耶羅其他瑪利亞的畫比較，這似乎較個人化，較少籠統化。我們不禁想到這跟他與母親的關係及她死後的情緒有關。《Madonna del Parto》也許是皮耶羅個人感受最明顯的畫作，不過他傾注最多心力的畫作很快就蓋過其鋒芒。

最 出色作品，是由1450開始，直至1466年完成的《真十字架傳奇》，共十五幅濕壁畫。皮耶羅一開始就別出心裁，他想要實驗和創新，不僅是濕壁畫的技 術。濕壁畫傳統上是在濕灰漿畫成的，皮耶羅一開始就是這樣做，不過修復和清潔時發現，他在濕壁畫表面也用上丹配拉和油，乾掉後就有一層光澤。

其中一幅，牆的遠處是第一個基督教皇帝君士坦丁，他打敗了遠處渡河而來的異教徒，畫中絲毫沒有暴力，他做的只是將十字架亮出來，他們靠的不是軍力，而是奇蹟。

《基督復活》

1459 年這大建築物給了聖塞波爾克羅人當聚會場所，皮耶羅早已是鎮裏名聲最盛的畫家，他受託製作一件藝術品，結果就是這個。大多數在這種地方的藝術品會 明確描繪市民的美德，不過這個相當獨特，因為主題是宗教，而且很難描繪：《基督復活》。福音畫提及此事，不過沒有詳細描述。為甚麼皮耶羅要畫這主題？我想 最明顯的答案是因為聖墓。聖塞波爾克羅一名當然也是來自Sepulchre一字，傳說謂基督墓穴的碎片，在祂死後一、二百年帶到這裏，皮耶羅刻劃復活的方 式非常個人化。

我們離畫作底部大約六、七呎，我們要仰望：四個士兵，有些睡著，一些遮住眼睛，似乎不忍看我們看到的情景，然後我們看到聖 墓，這就是神秘之處，因為我們不 知道基督是怎樣出來，我們看不到聖墓棺蓋是否移到一邊，皮耶羅不讓我們看得太多，保住了復活的神秘。另一方面，他畫的基督，卻讓我們看得一清二楚，一個健 碩可靠的人，就像我們任何人一樣，只是個子高大。不過他再次轉變角度，因為我們看著基督，似乎在同一平面，他畫基督時似乎站在同一平面，他這樣做就能讓人 覺得祂是破棺而出，而不是神話似的從墓中升起。再看看基督的雙眼，這是我認為畫作最突出之處，祂直視我們，雙眼依似催眠我們，這不是和善拯救者的形象，這 是度過那一晚，三天來和死亡搏鬥，最終克服死亡的人。祂拿著紅十字架旗幟，象徵祂戰勝死亡。左手邊有光禿禿的樹，右手邊是有葉子的樹，路也平坦得多，左邊是崎嶇得多和陡峭的道路，這裏就讓人可以選 擇。這是道德的畫作，你有兩種選擇，你可以選不知道到達哪裏的坦途，或是你可以選難行的路——美德之路。我想這就是選擇這幅畫的重點，因為下一個房間就是 聚會的地方，還有審判的地方。皮耶羅運用基督教的核心形象——復活，對法官和快將受審的人說，選擇較困難不過合乎美德的道路。

這幅畫還有 一點值得注意，因為大多數中相信靠在墓穴的士兵，聞上雙眼的正是皮耶羅。這其實就是自畫像。我們當然不知道，不過我認為這個挺不同，因為大多數 畫家在作品裏畫自己時多是睜眼的，看著看畫的我們。不過皮耶羅是西方藝術史神秘莫測的人，他選擇畫閉上眼睛的自己。可笑的是，這幅畫和這個人物，也許是我 們最靠近他的一次。

以下是這一集的簡介：

《名畫大師》一連十二集，從文藝復興到現代畫派：法蘭西斯卡 （Francesca）、哥雅（Goya）、德拉克窪（Delacroix）、羅丹 （Rodin）、席勒（Schiele）等十二位藝壇巨匠，由著名藝術歷史學家Tim Marlow作導賞，走遍十個國家，足跡遍佈教堂，畫廊，為大家一一解畫。

藝術技巧是手法，名畫背後的精神領域是骨幹，奇聞軼事是創作路上的點滴，感受濃烈藝術氣息之餘，使人知其然，亦知其所以然。

Piero della Francesca（法蘭西斯卡）

為《名畫大師》揭開帷幕的，是一直被受忽略的意大利文藝復興畫家法蘭西斯卡（Piero della Francesca, 1413-1492），比達文西、米開朗基羅還要早，留存作品少，富神秘感，擅長透視畫法，並以繪畫宗教作品著名。

藏 於意大利阿雷素（Arezzo）聖芳濟各教堂的「十字架傳奇」（Legend of the True Cross），是最精采的代表作：十五幅壁畫、天花板畫，活像一部長篇聖經故事，經過十五年的修復，於今年四月再度呈現世人眼前；與達文西的「最後審判」 （The Last Judgement）相比，同樣是舉足輕重的曠世巨作。他亦喜歡親身上陣，把自己畫入畫中，如在Misericordia Altarpiece中就有他的蹤影，在「基督復活」（The Resurrection of Christ）把自己的母親當成繪畫聖母瑪利亞時的模特兒。後期，在幾何和數學方面著書立說，其中對人體比例的研究，為後來文藝復興的畫家奠定根基，影響 至深，是文藝復興的先鋒。