Stubbs（斯坦布斯，1724-1806）

斯坦布斯1727年生於利物浦。

《收割者》

《晾曬乾草者》

1977年這兩幅畫快將出售時，也許會賣到其他國家，所以泰德畫廊出手了，不過它沒有買畫的七十七萬四千鎊，所以國人行動了，結果發行彩券，舉辦了填寫比賽和寫作比賽，最終六個多月後人們湊足金錢，繪畫留在國家畫廊裏供人民欣賞。

1785 年斯坦布斯畫了這兩幅畫，顯示他極想擴展自己的繪畫主題，右邊的畫叫做《收割者》，左邊的是《晾曬乾草者》，兩幅畫並列，是動作延續，你可以倒過 來看，就像從樹或背景景觀形成金字塔。斯坦布斯在這裏想做的是展現鄉村工作，這是日常工作。這主題有很多人畫過，不過工人一般比較悲慘，我不認為斯坦布斯 這樣做，不過他做的是將他們輕微理想化。他們穿著潔淨和醒目的衣服，斯坦布斯是想肯定他們的尊嚴，他也以近似宣言或概略的風格展示不同活動，由耙草到收 割，到放在稻草袋裏。不過同時他在畫中表現了秩序。

看看《晾曬乾草者》的構圖，這是很堅固的金字塔，《收割者》最主要的是主人或農地經理，有閒階級只是望著勞動的工人，然後在遠處有一個尖塔慢慢擴大。這兩個權威象徵俯視著他們的日常工作。

我 想斯坦布斯在這裏想做的是，除了編排相當於呆板或工人的芭蕾舞，是展現鄉郊的尊嚴和勤勞，同時鄉郊的不滿漸增，市區階級當然覺得鄉郊是個問題，斯坦布斯 想做的是恢復平衡，展示有序和諧的世界。他在皇家學院展示這些畫，他也以它們當作流行版畫，也許是向世界宣示鄉郊其實不是問題，不過卻招致批評，人們說鄉 郊不是這樣子，沒有加強既有的印象。我們加快幾百年來到1977年，這些作品有去國的危機，不過國民眾志成城，籌得款項，現在兩幅畫放在這裏留給後世。傳 媒全都說這些作品體現或捕捉到英格蘭的精髓，這種精髓其後消失了。這和最初看畫的人意見相違，這些繪畫有自相矛盾的地方。

《響外套》（Whistlejacket）

是 出色的馬匹繪畫之一，是羅景安侯爵的帕羅曼尼亞種馬，讓馬主在場上獲利甚豐，不過牠1759年退役，當作種馬，三年後羅景決定要畫他的珍藏。人們對這幅 畫意見紛陳，因為響外套沒有背景，背景一片空白，其中一個說法是羅景安對國事多有牽連，他其後短暫當過首相，他想要託人畫佐治三世的馬，他和斯坦布斯決 定，他不想把國王畫上去，他們也不想畫背景。這不知道是真是假，我認為是真的，我們從斯坦布斯的紀錄知道，他總是先畫馬，再畫背景。

我想 我們現在看這幅畫，我們可以清楚知道他和主顧都認為這就足夠，不需要再加甚麼，不過這樣一來作品仿似超脫時間，也有現代感。這幅畫因為其能量，因為這 壯觀或實物大的馬匹形象，幾百年來使人浮想連翩，各種故事流傳開來，最有意思的是作品剛畫成時，據說斯坦布斯在練馬場作畫，響外套看到這畫布後。他完成畫 作後，馬看到此畫，揚起前腿想要踢它，斯坦布斯和馬棚工人要合力制止牠，他看來用腕杖和調色板打牠。我想這挺荒謬的，你能想像在泥濘滿地的練馬場，放這樣 大的畫布，和像斯坦布斯這樣的畫家要與牠角力？我想他先畫掃描，牠在他面前來回踱步時，近距離觀察，不過這幅畫是斯坦布斯在畫室完成的。

我 們看到的是活力的形象，一匹在賽場上節節勝利的馬，再過現在當作種馬，充滿活力。這作品看來也很沉著，景象是繃緊的，畫框讓人有這種感覺。看看尾巴，怎 樣揚起平衡；看看尖耳，看看臉上的表情，眼裏的閃光，這是完美姿勢的景象，不過同時似乎要破框而出。我認為抽象繃緊的能量，讓這幅畫有無限感染力。

Stubbs（斯坦布斯,1724-1806）

中 國近代畫家徐悲鴻筆下的駿馬，栩栩如生，廣為人知。但早在十八世紀，英國浪漫主義畫家斯坦布斯（George Stubbs），就以繪馬享負盛名，而且是名符其實的「戀馬狂」。他亦是解剖學家，出版過人體和動物的解剖學書籍，據說他曾在作畫前，解剖馬匹，以求得心 應手；在創作Whistlejacket的途中，馬匹突然發難，他使出腕杖，完成這幅代表作；繪畫技巧固然高超，駕馭「模特兒」的能力亦非淺。「馬壇大 師」作品系列，大都受達官貴人所託而作，不難發現作品展現了上流社會的精神面貌，背景不乏田園風光山色。雖然他亦有畫風景畫和其他動物，但成就都有所不 及。